Kunstner Louise Haugaard Jørgensen vil skabe et total-installatorisk miljø i Møstings Hus fire udstillingslokaler..

Menneskeheden er årsag til mange fænomener, hvis indre mekanik og efterfølgende konsekvenser vi ikke forstår. F.eks. aktiemarkedet, hvis virkelighed vi alle lever i men ikke evner at forudse. Som demente konger bevæger vi os mod en fremtid hvor vores verden rystes af ny teknologi, kunstig intelligens og konsekvenserne af forrige århundreders imperialisme. I Møstings Hus vil Louise Haugaard Jørgensen vise en række værker, som fabulerer over denne demens: fotos fra turistparadiset Puerto Rico de Gran Canaria, en installation med mere end 400 kasserede håndklæder og aluminiumsskulpturer med gevækster af coprolit - forstenet afføring. Coprolitterne bliver konkrete metaforer for handlinger, som overgår deres skaberes fatteevne. For måske 10.000 år siden var nogen ude at skide, men resultatet "forsvandt" ikke, som den slags plejer, så nu sidder vi med lorten.
I forbindelse med udstillingen opføres desuden to performanceværker i henholdsvis Møstings Hus og Christian IV's Børsbygning

Klarinettisten Jens Vrå og den hollandske koncertpianist Frederic Voorn fremfører en række af smukke værker for klarinet og klaver, bl.a. Brahms' klarinetsonate nr. 1, Schumanns Tre romancer og Chopins Polonaise i es-mol. Varighed: ca. 1½ time..

I dag omdannes ansigter til punkter i et koordinatsystem på sociale medier som Facebook, og ud fra disse koordinater klassificeres vi som terrorister, forbrugere af en vis type eller irrelevante..

I Kristoffer Ørums soloudstilling "Putin's Nose" kaster et mønstergenkendelses-program et paranoid-kritisk blik på udstillingens besøgende. Frem for at genkende ansigter, er det trænet til udelukkende at genkende næser eller rødbede-lignende mønstre. Når systemet genkender noget, tager det et billede og deler det i Møstings Hus' digitale kontekst. Putin's Nose er et flerårigt kunstprojekt, der søger at vende overvågningssystemernes forsimplede identitetskategorier og værktøjer mod dem selv, for at genoverveje forholdet mellem national identitet, mad, krop og overvågning

Udstillingen Arkadisk Frederiksberg af billedkunstnerne Yvette Brackman, Hannah Heilmann, og arkitekt Robert Gassner vil have karakter af en række rumlige interventioner i Møstings Hus, og et program af talks, screeninger og performances, der tilsammen ud..

Kunstnerne ønsker at skabe stedsspecifikke værker i, og omkring Møstings Hus, der indrammer og aktualiserer husets rumlige træk. Igennem forskellige rumlige greb vil kunstnerne skabe en usædvanlig ramme omkring foredrag, debatter, formidlingstiltag og performative indslag. De rumlige interventioner omhandler begrebet fællesskab behandler og behandler tematiske komplekser vedrørende fritid og arbejde, det offentlige og det private samt det politiske i det hjemlige. Den aktuelle, rumlige og 'tingslige' relevans ville blive diskuteret ift. aktuelle kulturelle og samfundsmæssige fænomener, som fx øko bourgeoisi, Ny Biedermeier og New Nordic.

Kunstnerne ønsker at samarbejde med lokale aktører fra Frederiksberg, samt relevante forskningsenheder inden for arkitektur, historie og kunst.
Som udgangspunkt har de rumlige og organisatoriske indgreb den fællesnævner, at de vender om på husets brugsmåder, og åbner sprækker til diskussion og refleksion omkring brud med konventioner og praksisformer

De to billedkunstnere Tinne Zenner og Eva la Cour bruger på deres duo-udstilling billedkunst og film til at undersøge forholdet mellem politik og videnskab i kontekst af det geopolitiske Arktis..

De montager, projektioner og installationer, der vises på udstillingen, er baseret på fælles samtaler, undersøgelser og filmoptagelser i det nordvestlige Grønland. Politik og videnskab er størrelser, der historisk set blevet holdt nøje adskilt, men med anekdotiske, associative og selv-refleksive tilgange søger Arctic Stations nye perspektiver på denne adskillelse

På udstillingen "En Suite" vil billedkunstneren Sophie Hjerl arbejde med rumlige forskydninger gennem medier som Virtual Reality, skulptur, foto og installation..

På udstillingen En Suite forrykker billedkunstneren Sophie Hjerl den fysiske virkelighed ved hjælp af skulptur og virtual reality. Gennem de to medier skabes en totalinstallation, der indbefatter de konkrete rum i Møstings Hus og et parallelunivers, der først manifesterer sig, idet man ifører sig virtual reality brillen.
I udstillingssalene præsenteres publikum for et kar, der kan minde om et badekar, men også giver associationer til en sarkofag, eller en form for kapsel som kan transportere en til og fra fjerne egne. Det er fra karet, at VR værket udspiller sig, fysisk som virtuelt. Den besøgende tages herfra med på en virtuel rejse gennem tiden, hvor Møstings Hus' historiske rum spiller en væsentlig rolle, og hvor menneskekroppen undersøges som beholder for erindringer og oplevelser. Gennem rejsen transformeres og manipuleres publikums oplevelse af det omgivende rum. På denne måde udfordrer Sophie Hjerl forholdet mellem sted og rum - mellem ét enkelt geografisk punkt og en uendelig flade.
Sophie Hjerl er med VR-mediet interesseret i dét, hun kalder "kroppen som bevidsthed i rum". Ved at kombinere den besøgendes fysiske tilstedeværelse i selve skulpturen med brugen af virtual reality, bliver man på én gang en del af kunstværkets fysiske virkelighed, samtidig med at man inviteres med på en virtuel rejse, der rækker langt ud over værkets konkrete rumlighed

Retrospektiv udstilling bestående af maleri, collage og skulptur der udfolder historien om en i samtiden overset dansk kunstner, J. V. Martin, der nød stor anerkendelse på den europæiske kunstscene..

J. V. Martin fungerede bl.a. som talsmand for Situationistisk Internationale i Skandinavien. J. V. Martins færdedes op gennem 60'erne og 70'erne blandt kultureliten i Paris og var i 1968 en del af Ungdomsoprøret.
I forbindelse med udstillingen i Møstings Hus udvikles et varieret formidlingsmateriale, der vil være med til at udfolde konteksten for udstillingens værker. Hovedsageligt gennem auditiv formidlingen udvides fortællingen om J. V. Martin gennem interviews med bl.a. samarbejdspartneren i det situationistiske projekt, digteren Peter Laugesen.
Udstillingen er kurateret af C.M. Anne Neimann

På udstillingen ON CLOSING UP iscenesætter kunstneren Al Masson en fiktiv fortælling om en i datiden udfordret kunstner, der udfoldede sit liv og værk i Møsting Hus & Frederiksberg i slutningen af det 19. århundrede..

Udstillingen er mixed media, bestående af bl.a. maleri, keramik og forskellige installatoriske elementer, der er medskabende for fortællingen om et eksistentielt udfordret kunstnerindivid, der grundet sin seksuelle orientering testede datidens normer og konventioner. Udstillingens konstruerede spændingsfelt mellem fiktion og virkelighed vil udfordre publikum, der lades tvivlende i mødet med en konstrueret fortælling og historiske fakta

Med udgangspunkt i hvert sit kunstneriske udtryk og materiale, hhv. maleri og skulptur, vil billedkunstnerne Jóhan Martin Christiansen og Hansina Iversen udfordre hver deres respektive praksis i en fælles værkskabelse til udstillingen i Møstings Hus..

Således er mødet, og den dialog dette forudsætter udstillingens omdrejningspunkt og rejser ganske følsomme, men også kritiske spørgsmål til, hvordan vi håndterer mødet og samtalen i mere kropslig, kulturel og samfundsmæssig forstand. Selve værkskabelsen tager derfor form af en undersøgelse af muligheder og begrænsninger i et konkret samarbejde, samt en udforskning af skæringspunktet mellem maleri og skulptur, fladen og det rumlige. Flere af værkerne produceres inden udstillingsperioden, men vil først tage endeligt form i de intime udstillingsrum , hvor den fælles værksskabelse ender som én samlet totalinstallation