Hyggelig sangaften med 3-mands orkester. Der er både årstidens sange og ønskekoncert. Gratis adgang. Kaffe+kage kr. 20.00..

Unummereret siddepladser..

Jakob Bros trio with two kindred-spirit Americans, bassist Thomas Morgan and drummer Joey Baron, follows its 2016 album Streams with an album recorded live in New York City over two nights at the Jazz Standard. Bay of Rainbows rolls on waves of contempla..

emotion, with a gradually enveloping lyricism the lodestar. The three musicians explore five pieces from the guitarist's catalog, including "Copenhagen" a favorite reprised from Gefion, Bro's 2015 ECM album with Morgan and drummer Jon Christensen. Bookending the new recording are two versions of the richly melodic "Mild," the abstracted second rendering illustrative of Bro and company's ability to push and pull the music into mesmerizing new shapes, onstage and in the moment.

The 40-year-old Bro - whose initial ECM appearances were on Paul Motian's Garden of Eden and Tomasz Stanko's Dark Eyes - just this past spring released his third studio album on the label as a leader: Returnings, which featured the guitarist in league with Morgan, Christensen and trumpeter Palle Mikkelborg. In its review of that disc, DownBeat praised Bro for creating "sound paintings of depth, warmth and beauty." These words apply just as well to Bay of Rainbows, along with an added degree of spontaneous dynamism - as Bro's partnership with Morgan and Baron has only deepened after five years of touring far and wide. The guitarist says: "This trio has played ‘Evening Song' - an older tune of mine that I've done multiple ways already - hundreds of times, night after night, city after city, in different kinds of rooms in front of different sorts of audiences. So, the piece keeps evolving, and surprising me."

A prime example of how Bro, Morgan and Baron can morph a song from night to night comes with the two disparate versions of "Mild" on Bay of Rainbows. "It may sound strange to people, but the three of us never talk about the music, not even discussion of intros or outros, or where solos should be," the guitarist explains. "It all happens on the bandstand. We have this shared desire to really listen to each other, to let the music breathe as we see where we can go moment to moment. Thomas might start something off, and Joey will react - and then when I come in, I have to adapt the way I play the song in order to respond to what they're doing. Sometimes, the nights feel like one long improvisation."

The title of Bay of Rainbows refers to a humorous gift given to Bro's baby daughter by his brother-in-law: a deed for a plot of land called Sinus Iridum (Bay of Rainbows), which is on the moon. "It's a poetic phrase and one I thought was evocative", the guitarist explains. One track on the album, "Red Hook," comes from Bro's past life, as a young striver trying to learn the jazz ropes in New York City. "It was originally titled ‘Red Hook Railroad,' because I was living in a ‘railroad' apartment in the Red Hook section of Brooklyn at the time, sharing the place with bassist Ben Street and, sometimes, saxophonist Mark Turner. That was such an intense period for me, learning so much from these great New York musicians. To record a live album all these years later in the place where so many artists I admire live, a city with such a rich musical history, is very special for me."

Thomas Morgan has become an increasingly frequent ECM name, appearing on albums led by Stanko, John Abercrombie, Masabumi Kikuchi, Craig Taborn, Giovanni Guidi, David Virelles and, mostly recently, Bill Frisell (the duo disc Small Town). Bro likes to call the bassist his "musical soulmate." He adds: "I loved his playing the first time I heard it. Thomas has a gift for supporting the song while also adding tension to it. He's such a searching player." Baron has been a pivotal presence in ECM sessions since the late 1980s, including albums led by Frisell, Abercrombie, John Taylor, Gary Peacock, Steve Kuhn and Marc Johnson & Eliane Elias. "Joey's ears are all over the bandstand," Bro says. "He isn't a drummer just keeping time and adding color - he has as many ideas about where the songs should go as Thomas and I do. He has so much imagination, along with this joyful approach to music-making that I love."

As for his own playing, Bro says live performance enables him "get to the bottom of what I can really do on my instrument," as he takes more room for himself than he might in the studio. The more kinetic side of Bro's playing can be heard on Bay of Rainbows via the darkly atmospheric "Dug," with its climactic guitar lines seeming to howl at the moon.

Beyond such keening passages, Bay of Rainbows has the strongly contemplative aura that Bro says he's "always striving for in my music, consciously and unconsciously, I suppose. I've always wanted to make the kind of music that I would want to listen to myself, and I can be drawn toward a certain meditative quality. I love albums that sustain a mood, whether it's Brian Eno or John Coltrane, and I realize now that it's a real challenge to do that live, to establish a vibe and keep hold of it, especially as you explore - you don't want to lose the essence of a song. And that essence always derives from an emotion for me, something that I hope reaches the listener."

To af landets absolut sejeste stemmer mødes, når Michelle Birkballe inviterer Danmarks rocknroll konge Rock Nalle med på landevejen i 2019..

Det er 2 forskellige generationer der mødes, men musikalsk er rødderne solidt plantet det samme sted - nemlig i den sorte amerikanske musik - rock'n'roll, soul og blues.

At 76 årige Nalle har levet et hårdt liv er ingen hemmelighed, men stemmen er på toppen og udtrykket er stærkere end nogensinde.

Som Michelle siger "dette er også en hyldest til Nalle - det har han sgu fortjent !! Jeg har samlet et hold af musikere, der har spillet med ham igennem tiden og som virkelig mestrer lige præcis denne genre. Det bliver ikke bedre, så I kan godt glæde jer! Det er once in a lifetime".

Michelle Birkballe og Rock Nalle har tidligere optrådt sammen ved særlige lejligheder.

Band:

Jakob Baumgartner: guitar

Josef Baumgartner: piano

Ulrik Bust: sax

Jakob Skytte: bas

Eddi Jarl: trommer

Dørene åbner 30 minutter før..

I anledning af et nyt dansksproget album tager Thomas Buttenschøn på tour og kommer i den forbindelse forbi Bakkehuset..

Han er i løbet af de seneste 10 år gået fra at være Danmarks gladeste solskinstroubadur, med søde sange om kærlighed og gul sne, til for alvor at have fået noget på hjerte.

Thomas Buttenschøn, manden der har ordet i sin magt, både når han synger og når han taler, skriver sange der kalder på at blive lyttet til. Han er underfundig, fænomenal og for nogle sågar genial.

Thomas Buttenschøn tager sit publikum med på en rejse, hvor han igennem sine hverdagsfortællinger, sjove anekdoter og store budskaber, kombineret med hans fantastiske musik, drager folk helt ind i deres følelsers vold. Der vil både blive grint og grædt og Thomas formår om nogen, at skabe rum for, at det hele er okay.

"Jeg vil bare gerne gøre verden til et bedre sted" siger Thomas selv, når man spørger ham, hvad han vil med sit liv og sin musik og netop dén fornemmelse følger med én, når man går man fra hans show. Let, tankefuld, glad og en vidunderlig musikoplevelse rigere

Ungt blod og ny lyd til gamle(s) klager Trods titlen kommer PK større og mere ud end før med "Længst muligt i eget hjem". Produceren er..

blevet fast bassist og binder bodegaens døde blomster sammen over på den stadigt og stædigt bestående brune swag, der består af Torbens orgel fra en svunden tid, Johans tordentårer og Peter Jessens blæste poesi.
Der er lys i mørket med sangerinden Laura Illeborg som gæst, hvor den eksotisk strategiske 'Mick Jagger-effekt' samtidig introduceres. De, der holder depressionsdampen oppe, belønnes med ikke-kommunalt støttet jazz og lyrik til sidst på vinyludgivelsens B-side, indspillet live i Odense


Nyt ungt blod til de endnu ikke døde - produceren er blevet bassist
Torben Steno har længe præsenteret ensemblets bassist som "Den "fjerde Beatle" (eller: "geniet fra Glamsbjerg"), når PK optræder. Nu er det officielt.

Søren Mikkelsen fra Medley Studier har været musikalsk inspirationskilde for Pligten Kalder, siden han i 2014 producerede deres første hele album, "Du skulle have været der i går". Han tog efterfølgende med ud på jobs med kontrabassen. Mest for hyggens skyld, men det greb om sig. Han producerer stadig, men er nu fast medlem og bassist i det udvidede - muligvis fuldbyrdede - 'brune Beatles', hvis man vil blive i Stenos billede.

Det nye album bærer klart præg af de muligheder, nye (og yngre) mennesker ofte fører med sig. Det bodega-ironiske univers har fået flere nuancer af brunt og de sorte huller mere dybde.

Mick Jagger-effekten i duet med Laura Illeborg
Selv om Jessen, Steno og Olsen er blevet forældre til en knapkyndig bassist fra Fyn, stopper den musikalske inklusion ikke her. De har endvidere fået (tiltrængt) kvindeligt selskab med sangerinden Laura Illeborg, der som en erigeret engel spreder lys i mørket og spiller op mod altid traurig-komiske Torben Steno i duetten, "Keder Sig I Smug". Dette nummer bidrager, ud over egne kvaliteter, til den kunstneriske helhed via et fænomen, Torben Steno har døbt 'Mick Jagger-effekten'. Det er den glæde, der opstår hos publikum, når Mick Jagger kommer tilbage efter, at Keith Richards har sunget. Nej. Beatles-sammenligninger er ikke nok for Torben, hvis higen efter opmærksomhed og selvpromovering kun overgås af misundelse til Johan og håbet om snarlig kommerciel succes.

Hvor så meget er nyt, men alting ved det gamle
Trods nye mennesker og tiltag, er alt stadig som det skal og bør være. Det er gadens, barens, livets og dødens digte, tilsat overskudssarkasme og resigneret vitalitet. Sjælen er sorgfuldt intakt og defragmenteret omkring Torben Stenos optigan - en slags sampler-orgel fra 70'serne, hvis skrøbelige kammertone kun lige akkurat balanceres af dens kampgejst og elastik - og tristessensfremmeste troubadour, Johan Olsen. Johan udvider også sin del af Pligtens palet med en demonstration af sine evner på mundharmonika i åbningsnummeret "Havde Jeg Dine Vinger".

Instrumentbyggeren og klarinettisten Peter Jessen er stadig lige så (hæs)blæsende uundværlig som de to fronthanner. Han er ikke kun verdensvirtuos på den mezzosopransaxofon, han selv har opfundet. Alle hans blæs og basuner gnistrer, gjalder og fylder Pligten Kalders kakofoniske åbninger ud i en grad, så vi andre kan mærke det dagen efter.

Overraskende livagtige med jazz og lyrik - live fra Fyn
Pligten Kalder kan nydes i mange sammenhænge. Men live vil de altid være noget særligt. Det har de taget konsekvensen af og b-siden af udgivelsen er en bonus i form af en liveindspilning fra en koncert på spillestedet Dexter's i Odense. Pligten har mange bånd til Fyn og er altid glade for at spille her, så det var et naturligt valg.

Pligten Kalder er stadig forundrede over ikke at være døde, som det så smukt formuleres i "Hvorfor Er Jeg Ikke Død?" fra 2007, en nicheneoklassiker, der sammen med et par andre gamle kendinge her kan (gen-)høres live. Her bliver det tydeligt for enhver, at de er ualmindeligt spillevende og velspillende. Nedturens naturister befinder sig godt i samspil med det lige så (med-) levende publikum.

Det bliver ægte kunstinkluderende i enden med to digte af Frank Axelsen,
der læses op af Johan og tilsat jazz i en grad, som sjældent høres uden der er givet støttekroner. Sådan ville Torben formulere det. Og uden hans bitterhed og surt optjente ærgrelser, ville Pligten nok ikke være opstået, men Pligten Kalder er en samlet organisme, hvor alle medlemmer supplerer og forudsætter hinanden og ingen kan stå alene med hverken æren eller skammen.
Sådan er det stadig - trods udvidelser, afvigelser og pigelus - på den nye EP. Og, paradoksalt nok, måske mere end nogensinde.

Unummereret siddepladser..