Fredag den 21. februar - søndag den 23. februar 2020. Ferie for alle. Ferie for Alle er Skandinaviens største og vigtigste feriemesse.

Fredag den 21. februar - søndag den 23. februar 2020. Ferie for alle. Ferie for Alle er Skandinaviens største og vigtigste feriemesse.
I weekenden 21.-23. februar 2020 kan du med garanti finde masser af inspiration til din næste ferie, uanset om den går til Bornholm eller Borneo - til lands, til vands eller i luften

I 2019 søgte 61.319 besøgende inspiration til deres kommende ferier på Ferie for Alle, og de mange udstillere tilbyder igen i år en bred vifte af spændende feriedestinationer, tilbehør og udstyr

På alle tre messedage kan du desuden opleve spændende underholdning, aktiviteter og konkurrencer for både børn og voksne.

Se mere her

Fredag den 21. februar - søndag den 23. februar 2020. Ferie for alle. Ferie for Alle er Skandinaviens største og vigtigste feriemesse.

Fredag den 21. februar - søndag den 23. februar 2020. Ferie for alle. Ferie for Alle er Skandinaviens største og vigtigste feriemesse.
I weekenden 21.-23. februar 2020 kan du med garanti finde masser af inspiration til din næste ferie, uanset om den går til Bornholm eller Borneo - til lands, til vands eller i luften

I 2019 søgte 61.319 besøgende inspiration til deres kommende ferier på Ferie for Alle, og de mange udstillere tilbyder igen i år en bred vifte af spændende feriedestinationer, tilbehør og udstyr

På alle tre messedage kan du desuden opleve spændende underholdning, aktiviteter og konkurrencer for både børn og voksne.

Se mere her

Tag med på en offentlig omvisning med en af museets dygtige formidlere og få en hyggelig søndag eftermiddag med fortællinger fra museets historie og de aktuelle særudstillinger. Varighed ca. 1 time.

Tag med på en offentlig omvisning med en af museets dygtige formidlere og få en hyggelig søndag eftermiddag med fortællinger fra museets historie og de aktuelle særudstillinger. Varighed ca. 1 time.

Kunstnerne Helle Bovbjerg, Lis Rejnert Jensen, Mette Mailund Strong og Lars Waldemar undersøger om det er muligt at transformere tilsyneladende værdiløse affaldsprodukter til værdifulde og inspirerende æstetiske oplevelser.

Kunstnerne Helle Bovbjerg, Lis Rejnert Jensen, Mette Mailund Strong og Lars Waldemar undersøger om det er muligt at transformere tilsyneladende værdiløse affaldsprodukter til værdifulde og inspirerende æstetiske oplevelser.

Denne eftermiddag fortæller Esben Graugaard f.eks. om historierne der gemmer sig bag nogle af genstandene. Nogle af de spændende detaljer, som er med til at forme en udstilling, men historier, som man alligevel ikke kan læse om i udstillingsteksterne.

Denne eftermiddag fortæller Esben Graugaard f.eks. om historierne der gemmer sig bag nogle af genstandene. Nogle af de spændende detaljer, som er med til at forme en udstilling, men historier, som man alligevel ikke kan læse om i udstillingsteksterne.
Der vil blive fortalt om nogle af de genstande udstillingen rummer. Det bliver genstandenes helt egne historier, og fortællinger om hvordan de fandt vej til Holstebro Museum. I omvisningen gives eksempler på, hvorledes vi som museumsfolk har anvendt genstandene til at illustrere den store historie. - det du ikke kan læse i udstillingsteksterne.

Omvisning v/ Esben Graugaard, historiker, dr.phil.

Varighed ca. 1 time.

Det er gratis at deltage i omvisningen, når der er købt billet til museet.

Entré priser:

Voksne: 110 kr.
Børn og unge under 26 år: Gratis
Pensionister: 80 kr

Kom tættere på historien om Midtjylland og tekstilindustrien, når Tekstilmuseets guide viser rundt i udstillingen Made in Midtjylland.

Kom tættere på historien om Midtjylland og tekstilindustrien, når Tekstilmuseets guide viser rundt i udstillingen Made in Midtjylland.
Udstillingen viser hvordan tekstilproduktionen eksploderede i 1950'erne, skabte jobs og vækst og fik det midtjyske til at boome for så at gå world wide. Det er en fascinerende historie om, hvordan tekstilindustrien fik byerne på den gamle hede til at vokse eksplosivt og på kort tid forvandle samfundet på godt og ondt. Historien om det tekstile Midtjylland bliver ført op til nutiden. Vi hører om muligheder og udfordringer for den mode- og tekstilindustri, der stadig er et hjørnesten i det midtjyske.

Det er museets guide, der står for rundvisningen godt hjulpet af en af museets frivillige, der viser maskinerne i aktion.

Det er gratis at deltage i rundvisningen, når entréen er betalt. Der er et maksimum på antal deltagere efter først-til-mølle princippet. Vil du sikre dig en plads, så tilmeld dig på vores hjemmeside.

HEART lancerer den smukke publikation "En Håndbog" af Emil Monty Freddie og præsenterer i den anledning et spændende dialogforedrag mellem Emil Monty Freddie og Gunner Byskov, Kunsthistoriker og Souschef og studievejleder på Media College Denmark.

HEART lancerer den smukke publikation "En Håndbog" af Emil Monty Freddie og præsenterer i den anledning et spændende dialogforedrag mellem Emil Monty Freddie og Gunner Byskov, Kunsthistoriker og Souschef og studievejleder på Media College Denmark.
"Igennem mange år har jeg samlet på mennesker og deres historier. Midt i selfiens tidsalder, lander en portrætbog, der fejrer det, vi foretager os. Hvert billede er en fastholdelse af en handling, som er et ord, der er afledt af hænder - at håndtere noget. Med makeup og mimik kan et ansigt skabe sig. Et sæt hænder gør sig ikke til. Hænder handler. "
Emil Monty Freddie

Før foredraget er det muligt at nyde en lækker tapasmenu i HEART Café fra kl. 18.
Menu: Charcuterie med romesco og persillepesto. Udvalgte danske oste med nøddekompot. Syltede rødløg og knoldselleri. Hjemmelavede oliven og nøddemix. Serveres med hjemmebagt baguette og pisket smør.

Pris:
Foredrag m/1 gl. vin: 75,00 kr.
Foredrag, Tapas m/1 gl. vin: 199,00 kr.

Særpris for medlemmer af HEART Club:
Foredrag m/ 1 gl.vin: 50,00 kr.
Foredrag, Tapas m/1 gl. vin: 159,00 kr

TILMELDING SENEST FREDAG D.13. MARTS KL 12

Kom og oplev de smukke stuer, bliv klogere på herregårdens historie på en af vores guidede rundvisninger.

Kom og oplev de smukke stuer, bliv klogere på herregårdens historie på en af vores guidede rundvisninger.
Herregårdshjemmet har åbent de fleste søn- og helligdage året rundt.

Vi holder åbent hver søndag* i:

Januar, februar og marts fra kl. 13-16. Guidet rundvisning den sidste søndag i hver måned kl. 13.30.

* April, maj og juni fra kl. 13-16. Guidet rundvisning hver søndag kl. 13.30. * I forbindelse med påske afvikles rundvisningerne kl. 14.30 Skærtorsdag, Langfredag & Påskelørdag.

Juli og august søndage fra kl. 13-16 samt onsdage fra kl. 13-16. Rundvisning søndag og onsdage kl 13.30

September, oktober, november fra kl. 13-16. Rundvisning hver søndag kl. 13.30.

* Åbningstider og rundvisninger kan ændres i forbindelse med private arrangementer i stuerne eller særudstilling. Der afvikles ikke rundvisning søndage i november og december grundet særudstilling i forbindelse med Jul på Nørre Vosborg

Tag med på en offentlig omvisning med en af museets dygtige formidlere og få en hyggelig søndag eftermiddag med fortællinger fra museets historie og de aktuelle særudstillinger. Varighed ca. 1 time.

Tag med på en offentlig omvisning med en af museets dygtige formidlere og få en hyggelig søndag eftermiddag med fortællinger fra museets historie og de aktuelle særudstillinger. Varighed ca. 1 time.

Samtidskunst med Lars Arnfred Fynboe og Mira Winding. Fernisering lørdag den 22. februar kl. 14.00.16.00.

Samtidskunst med Lars Arnfred Fynboe og Mira Winding. Fernisering lørdag den 22. februar kl. 14.00.16.00.
Arrangeret af Kurator Anna Margrethe Pedersn, støttet af Statens Kunstfond og Den Obelske Familiefond

Med humor, eftertænksomhed og anarkistiske spark til vanetænkningen sætter Hannah Toticki Anbert kulturlandsakabets æstetik og konsekvenser for biodervisiteten til debat.

Med humor, eftertænksomhed og anarkistiske spark til vanetænkningen sætter Hannah Toticki Anbert kulturlandsakabets æstetik og konsekvenser for biodervisiteten til debat.
Hannah Toticki Anbert (f. 1984) har siden sin afgang fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2016 markeret sig som én af landets fremtrædende yngre samtidskunstnere. I indeværende år er hun tilmed modtager af Astrid Noacks Legat, der gennem tiden har hædret de mest talentfulde danske skulptører herhjemme.

I sin skulptur- og installationsbaserede praksis anvender Anbert ofte modens og teaterscenografiens slagkraftige visuelle koder, og gerne i kombination med performance, foredragsvirksomhed, tekst, video og musik. Tidligere har hun fra et kapitalisme- og ideologikritisk udgangspunkt beskæftiget sig indgående med emner som gældsættelse, arbejdsliv samt de talrige udfordringer, der knytter sig til konstant online tilstedeværelse. Men altid i et særegent skulpturelt formsprog, der indeholder lige dele humor, eftertænksomhed og anarkistiske spark til vanetænkningen.

For hvad er meningen med vores liv? Hvorfor arbejder vi så meget? Kan vi i stedet indgå i mere gavnlige og "uproduktive fællesskaber" - for nu at citere titlen på en af Anberts seneste performanceevents, der tog form som en 'stilleparade' under sommerens Roskilde Festival.

Soloudstillingen Reservat på Holstebro Kunstmuseum består af nyskabte værker, der indgår i en omfattende kunstnerisk iscenesættelse, hvor brændpunktet er den accelererede klima- og biodiversitetskrise samt ikke mindst det opdyrkede landskabs konsekvenser for artsrigdommen. Udstillingen er på denne måde debatterende i sit anslag, og ønsker samtidig at tydeliggøre, hvordan vores landskabsopfattelse på afgørende måder er æstetisk betinget. Og det ikke uden problemer. Det vi eksempelvis opfatter som smukke og gode danske naturkvaliteter, er i virkeligheden ganske udpinte og artsfattige miljøreservater. Hvad er vores fælles natur egentlig reservat for?

Den kunstneriske gengivelse af landskabet og dets nationalromantiske særpræg har en lang tradition, der især går tilbage til 1800-tallet. Anberts aktuelle udstilling tager i forlængelse heraf udgangspunkt i nutidens monokulturelle landbrugslandskab.

Mere specifikt er Reservat en skulpturel stilisering af et opdyrket kulturlandskab med marker i ensfarvede felter i brun-, grøn- og gullige nuancer, der konfronterer os med konsekvenserne af ensretningen af naturen. Heri optræder skulpturelle monumenter over nu sjældne eller uddøde - og af samme grund upåagtede - insekter i den danske natur, der blandt andet er udført i keramik og aparte beklædningsgenstande, som forbinder insekterne med den menneskelige krop. Udstillingen ledsages af en lydkomposition skabt i samarbejde med musiker og komponist Sven Dam Meinild, der består af abstraktioner over velkendte, idylliske skildringer af den danske natur og det danske landbrug, såsom Marken er mejet, Jeg er havren, Se, det summer af sol over engen og Det lysner over agers felt. Alle stammer de fra en tid før vi konstaterede de omfattende virkninger af intensiv dyrkning.

Tilsammen etablerer udstillingen et absurd og dystert-humoristisk scenarie, der samtidig er en besyngelse af kunstens forandringskraft mod en bæredygtig verden. Det åbne spørgsmål er, om billedkunsten også i dag kan påvirke og ændre vores fælles natursyn, ligesom det i sin var tilfældet med guldaldermalernes idealistiske danmarksbilleder.

Reservat er Hannah Toticki Anberts første soloudstilling på et dansk kunstmuseum. Tidligere har hun bl.a. udstillet på Kunstforeningen GL STRAND (2017), OVERGADEN - Institut for Samtidskunst (2018), RIBOCA Riga International Biennial of Contemporary Art (2018) og KW Institute for Contemporary Art i Berlin (2019), ligesom hun i 2019 deltager på udstillingen Ung dansk kunst - Samfundsprognoser på ARKEN Museum for Moderne Kunst i Ishøj. Anbert har bl.a. modtaget Anne Marie Carl-Nielsens Legats Talentpris (2018) og StartPoint Prize ved Nationalgalleriet i Prag (2016). I 2019 er hun tilmed modtager af Niels Wessel Bagges Kunstfonds Legat samt Astrid Noacks Legat, der gennem tiden har hædret de mest talentfulde danske skulptører herhjemme.

Udstillingen er støttet af:

Statens Kunstfond

'Panta Rei' er et elektroakustisk værk for 8 højtalere skabt af Ditte Rønn i dialog med malerier af Carl-Henning Pedersen. I lydværket responderer Ditte Rønn på Pedersens malerier, men også på hans klare vision og drivkraft.

'Panta Rei' er et elektroakustisk værk for 8 højtalere skabt af Ditte Rønn i dialog med malerier af Carl-Henning Pedersen. I lydværket responderer Ditte Rønn på Pedersens malerier, men også på hans klare vision og drivkraft.
Værket består af 9 satser på ca. 2-7 min, i alt ca. 45 min., og indeholder optagelser med komposition og improvisation for klassisk sopran, violin, viola og cello. Sammen med Rønns eget bidrag er lyden bearbejdet elektronisk for til sidst at skabe et flerdimensionelt lydunivers.

Byggestenene i 'Panta Rei' er skabt af sopran, strygertrio og slagtøj ad.lib. med blandt andre sopran Cæcilie Cramon. Værket er indspillet uden effekter og består af både nedskrevne og åbne kompositioner samt improvisation efter oplæg. Det endelige lydværk er efterbehandlet elektronisk i samarbejde med lydmand Kim Engelbredt.

I skabelsen af værket stiller Ditte Rønn sig skulder ved skulder med den danske CoBrA-kunstner Carl-Henning Pedersen, hvorfra hun i lige stor grad lader sig inspirere af kunstnerens malerier som af hans budskaber og filosofiske overvejelser