"All Solid melts into Air" er en udstilling med gensidig inspiration mellem keramiker Bente Skjøttgaard og beklædningsdesigner Anne Damgaard. Fælles for deres arbejder er modsætningsforhold som tyngde og lethed og stramhed overfor det opløste og diffuse.

"All Solid melts into Air" er en udstilling med gensidig inspiration mellem keramiker Bente Skjøttgaard og beklædningsdesigner Anne Damgaard. Fælles for deres arbejder er modsætningsforhold som tyngde og lethed og stramhed overfor det opløste og diffuse.
"All Solid melts into Air" er en udstilling med gensidig inspiration mellem keramiker Bente Skjøttgaard og beklædningsdesigner Anne Damgaard.

Bente Skjøttgaard eksperimenterer og udfordrer lerets tyngde til at skabe organiske formationer og strukturer i en stræben efter det vægtløse. Hun arbejder systematisk på det keramiske materiales præmisser på grænsen af det mulige, og undersøgelserne udvikler sig til noget der minder om store amorfe naturabstraktioner, med masser af glasur. De seneste år har hun, inspireret af skyformationer på himlen forsøgt at ophæve lerets tyngde og give det bevægelse, ved at mime skyers foranderlighed og luftige volumen.

Anne Damgaard skaber skulpturelle beklædnings- og tekstilkonstruktioner i transparente og lette materialer. Unikke og poetiske kjoler løsrevet fra tid og sted, mode eller praktisk anvendelse. I de senere år, har hun desuden eksperimenteret med fotografiske udtryk, hvor gennemlysning af tekstiler og andre stofligheder projiceret på bl.a. tekstiler danner abstrakte billedflader, som hun affotograferer og digitalprinter tilbage på stof, som igen kan draperes til nye sanselige udtryk.

Fælles for begge er arbejdet med modsætningsforhold som tyngde og lethed og stramhed overfor det opløste og diffuse

Tag med på offentlig omvisning ved en af museets dygtige formidlere og få en hyggelig søndag eftermiddag med fortællinger fra museets historie og de aktuelle særudstillinger. Varighed: ca. en time.

Tag med på offentlig omvisning ved en af museets dygtige formidlere og få en hyggelig søndag eftermiddag med fortællinger fra museets historie og de aktuelle særudstillinger. Varighed: ca. en time.
De aktuelle særudstillinger fortæller bl.a. om en rejse til Japan, zenbuddhisme, lydkunst, bjerge, mosaikker fra Murano og den helt store kærlighed

Sommerudstillingen bliver med Alice Frost, tekstilkunstner, Horsens, Merete Lisby, billedkunstner, Bækmarksbro, Lisbeth Lunda, billedkunstner, København og Marina Rubini Rordam, collagekunstner, København.

Sommerudstillingen bliver med Alice Frost, tekstilkunstner, Horsens, Merete Lisby, billedkunstner, Bækmarksbro, Lisbeth Lunda, billedkunstner, København og Marina Rubini Rordam, collagekunstner, København.
To nye spændende udstillinger på Mississippi

Efter en fin start på det nye udstillingssted, er Mississippi klar med to nye udstillinger. Det bliver denne gang en siddende fernisering lørdag den 20. juni kl. 14.00. De to udstillinger vil være aktuelt helt frem til 9. august. Formand for Kultur- og fritidsudvalget, Lars Møller Pedersen, holder åbningstalen. Da vi ikke fik holdt en indvielse på første udstilling, vil det ske den 20. juni, fortæller formand Bruno Nordensgaard.

Sommerudstillingen bliver med Alice Frost, tekstilkunstner, Horsens, Merete Lisby, billedkunstner, Bækmarksbro, Lisbeth Lunda, billedkunstner, København og Marina Rubini Rordam, collagekunstner, København.

Den anden udstilling har titlen "kunsten at reparere - Reparation som kunst". Kunstnerne til denne udstilling er Eline Medbøe, Norge, Martha Evelyn Dunbar, USA og Niels Windfeld Lund fra Thyholm.

Udstillingen "Kunsten at reparere - reparation som kunst" består af 3 dele:

Overalls fra Overalls-kunstkollektivet (Niels W. Lund og M. Evelyn Dunbar)

Gennem 9 overalls forsøger Niels og Evelyn at vise, hvordan godt brugte overalls kan være det perfekte udgangspunkt for at lave billeder; for at samle lapper fra hele verden; for at lave dagbog, for at lave kort over ens vandringer og eksperimentere med hvad der sker, hvis man graver sit tøj nede i jorden og overgiver det til regnormene i et halvt års tid.

"Reparer verden-dugen" (Eline Medbøe m.fl.)

"Mendtheworldtablecloth" projektet består af en dug, som er syet sammen af den norske tekstilkunstner Eline Medbøe, af lapper lavet af 35 forskellige tekstilkunstnere rundt om i verden, i U.S.A., Australien, England, Norge, Danmark, Sverige etc. for at symbolisere, at vi sammen kan reparere verden.

Projektet fortsætter, og der er mulighed for selv at bidrage med en lap, ved at kontakte Niels W. Lund på udstillingen.

At sy lapper sammen er ikke nyt - Johanne Kobberøs tæpper fra 1940erne-50erne.

Da Johanne Kobberø fra Snedsted i Thy rejste til Chicago i 1947, mødte hun ikke bare sin familie, men også patchwork-traditionen med at sy brogede klude sammen til patchwork-tæpper. Det fortsatte hun med, da hun kom til Thy og brugte gammelt tøj til at lave et plys-lappetæppe. To af Johanne Kobberøs tæpper er udstillet.

De fire kunstnere på sommerudstillingen

Her er en præsentation af de fire kunstnere på sommerudstillingen:

MARINA RUBINI RORDAM

A man's trash is this woman's treasure! Med en kringlet tankegang, som præger hendes generelle tilgang til livet, dykker Marina Rubini Rordam alias Marina Scissorhands ned i sit uendelige billed- materialearkiv for at skabe humoristisk, dristig og ofte bizar provokerende kunst. Billedtunge bøger og materialer til værker finder Marina ofte i storskrald og genbrugsbutikker i ind- og udland.
Marinas veludviklede evne til at se værdi i det, vi andre kasserer, ses tydeligt i hendes arbejde. Marinas collage spænder vidt i deres udtryk og er inspireret af hendes interesser og mærkesager: Genbrug, miljø, historie, kønspolitik, kønsforståelse, religionstyrani, natur og seksualitet.
I sine collager arbejder Marina ofte efter selvvalgte regler og begrænsninger à la vælg-en-avis, en bog, et tidsskrift og grib saksen. En arbejdsmetode, som hun f.eks. har benyttet i sine bille-serier.
Bille-collagerne er grundlæggende alle bygget over samme læst, men med nye detaljer på hver enkelt collage, har Marina frembragt værker, der er helt forskellige i deres udtryk, selv når baggrund, hovedmotiv og eventuelt tekst er fastlåst. De kan både ses som enkeltstående værker eller samlet i serier.

ALICE FROST

Man kan gengive naturen med penslen, og man kan fange den med fotografiapparater. Der er dog også en tredje mulighed, og Alice Frost demonstrerer hvilken. Hendes værktøj er symaskinen, og materialet er stykker af stof.

Resultatet er tekstilbilleder med en helt egen overfladevirkning. En virkning, der kan sammenlignes med det pointillistiske maleri, vi kender fra George Seurat og Paul Signac og også i enkelte tilfælde hos van Gogh: Lærredet dækkes af små runde prikker, så det tæt på fremstår som et abstrakt farvehav. Først på afstand smelter prikkerne sammen, så øjet opfatter et figurativt motiv.

Alice Frosts billeder er opbygget på samme måde. Her er det blot adskillige små stoflapper, der erstatter de malede prikker. Tæt på ligner billedet en abstrakt stofcollage, mens nogle skridt væk fra det afslører naturalistiske landskabsmotiver. Nogle gange zoomes der ind på motivet, andre gange panoreres der væk, så vi ser landskabets kurver og linjeforløb.

LISBETH LUNDA

At flyve har i såvel højlitterære digte som i popsange altid været forbundet med drømme, håb og frihed. En vægtløs tilstand af lykke; også herhjemme. Tænk bare på Christian Winthers "Flyv fugl! Flyv over Furesøens vove". I Danmark, og det er måske typisk for os, har vi imidlertid også den knap så frihedsøgende "Flyv ikke højere end vingerne bær'/hold dig ved jorden præcis hvor du er".
Ligesom for at understrege janteloven: man skal ikke tro, man er noget.

Det er nærliggende at komme ind på alt dette, når man ser på Lisbeth Lundas malerier. Ikke kun, fordi de er befolket af svævende kvindelige væsener, men også med tanke på Lisbeths livshistorie.

En livshistorie fra det nordligste Jylland tilbragt i et lukket og religiøst samfund, hvor skyld og synd spillede en altdominerende rolle, og hvor afvigelser ikke blev tålt. Ikke de bedste opvækstbetingelser for en følsom og rebelsk sjæl. Efter en mangeårig karriere i reklamebranchen begyndte fortiden atter at trænge sig på, og i 2017 besluttede Lisbeth Lunda at sige jobbet op og springe ud som kunstner. Hun har altid tegnet og malet, og der var noget, der skulle ud af systemet. Noget, der skulle bearbejdes.

MERETE LISBY

Hun har rod her i det vestjyske, hvor hun har sit galleri og kursussted i Møborg mellem fjord og plantage. Merete Lisby er autodidakt, med en baggrund med undervisning af børn, unge og voksne i form, flade, flow og farveglæde.

Jeg arbejder primært med akryl eller mixed media, kombinerer gerne tusch, kridt og alskens papirmaterialer. Jeg arbejder med det kontrollerede og grafiske mod det kaotiske. Rå spontane strøg mod finurlige tuschtegninger skaber friktion og spænding,

Kunstnerne til denne udstilling er Eline Medbøe, Norge, Martha Evelyn Dunbar, USA og Niels Windfeld Lund fra Thyholm. Udstillingen "Kunsten at reparere - reparation som kunst" består af 3 dele.

Kunstnerne til denne udstilling er Eline Medbøe, Norge, Martha Evelyn Dunbar, USA og Niels Windfeld Lund fra Thyholm. Udstillingen "Kunsten at reparere - reparation som kunst" består af 3 dele.
To nye spændende udstillinger på Mississippi

Efter en fin start på det nye udstillingssted, er Mississippi klar med to nye udstillinger. Det bliver denne gang en siddende fernisering lørdag den 20. juni kl. 14.00. De to udstillinger vil være aktuelt helt frem til 9. august. Formand for Kultur- og fritidsudvalget, Lars Møller Pedersen, holder åbningstalen. Da vi ikke fik holdt en indvielse på første udstilling, vil det ske den 20. juni, fortæller formand Bruno Nordensgaard.

Sommerudstillingen bliver med Alice Frost, tekstilkunstner, Horsens, Merete Lisby, billedkunstner, Bækmarksbro, Lisbeth Lunda, billedkunstner, København og Marina Rubini Rordam, collagekunstner, København.

Den anden udstilling har titlen "kunsten at reparere - Reparation som kunst". Kunstnerne til denne udstilling er Eline Medbøe, Norge, Martha Evelyn Dunbar, USA og Niels Windfeld Lund fra Thyholm.

Udstillingen "Kunsten at reparere - reparation som kunst" består af 3 dele:

Overalls fra Overalls-kunstkollektivet (Niels W. Lund og M. Evelyn Dunbar)

Gennem 9 overalls forsøger Niels og Evelyn at vise, hvordan godt brugte overalls kan være det perfekte udgangspunkt for at lave billeder; for at samle lapper fra hele verden; for at lave dagbog, for at lave kort over ens vandringer og eksperimentere med hvad der sker, hvis man graver sit tøj nede i jorden og overgiver det til regnormene i et halvt års tid.

"Reparer verden-dugen" (Eline Medbøe m.fl.)

"Mendtheworldtablecloth" projektet består af en dug, som er syet sammen af den norske tekstilkunstner Eline Medbøe, af lapper lavet af 35 forskellige tekstilkunstnere rundt om i verden, i U.S.A., Australien, England, Norge, Danmark, Sverige etc. for at symbolisere, at vi sammen kan reparere verden.

Projektet fortsætter, og der er mulighed for selv at bidrage med en lap, ved at kontakte Niels W. Lund på udstillingen.

At sy lapper sammen er ikke nyt - Johanne Kobberøs tæpper fra 1940erne-50erne.

Da Johanne Kobberø fra Snedsted i Thy rejste til Chicago i 1947, mødte hun ikke bare sin familie, men også patchwork-traditionen med at sy brogede klude sammen til patchwork-tæpper. Det fortsatte hun med, da hun kom til Thy og brugte gammelt tøj til at lave et plys-lappetæppe. To af Johanne Kobberøs tæpper er udstillet.

De fire kunstnere på sommerudstillingen

Her er en præsentation af de fire kunstnere på sommerudstillingen:

MARINA RUBINI RORDAM

A man's trash is this woman's treasure! Med en kringlet tankegang, som præger hendes generelle tilgang til livet, dykker Marina Rubini Rordam alias Marina Scissorhands ned i sit uendelige billed- materialearkiv for at skabe humoristisk, dristig og ofte bizar provokerende kunst. Billedtunge bøger og materialer til værker finder Marina ofte i storskrald og genbrugsbutikker i ind- og udland.
Marinas veludviklede evne til at se værdi i det, vi andre kasserer, ses tydeligt i hendes arbejde. Marinas collage spænder vidt i deres udtryk og er inspireret af hendes interesser og mærkesager: Genbrug, miljø, historie, kønspolitik, kønsforståelse, religionstyrani, natur og seksualitet.
I sine collager arbejder Marina ofte efter selvvalgte regler og begrænsninger à la vælg-en-avis, en bog, et tidsskrift og grib saksen. En arbejdsmetode, som hun f.eks. har benyttet i sine bille-serier.
Bille-collagerne er grundlæggende alle bygget over samme læst, men med nye detaljer på hver enkelt collage, har Marina frembragt værker, der er helt forskellige i deres udtryk, selv når baggrund, hovedmotiv og eventuelt tekst er fastlåst. De kan både ses som enkeltstående værker eller samlet i serier.

ALICE FROST

Man kan gengive naturen med penslen, og man kan fange den med fotografiapparater. Der er dog også en tredje mulighed, og Alice Frost demonstrerer hvilken. Hendes værktøj er symaskinen, og materialet er stykker af stof.

Resultatet er tekstilbilleder med en helt egen overfladevirkning. En virkning, der kan sammenlignes med det pointillistiske maleri, vi kender fra George Seurat og Paul Signac og også i enkelte tilfælde hos van Gogh: Lærredet dækkes af små runde prikker, så det tæt på fremstår som et abstrakt farvehav. Først på afstand smelter prikkerne sammen, så øjet opfatter et figurativt motiv.

Alice Frosts billeder er opbygget på samme måde. Her er det blot adskillige små stoflapper, der erstatter de malede prikker. Tæt på ligner billedet en abstrakt stofcollage, mens nogle skridt væk fra det afslører naturalistiske landskabsmotiver. Nogle gange zoomes der ind på motivet, andre gange panoreres der væk, så vi ser landskabets kurver og linjeforløb.

LISBETH LUNDA

At flyve har i såvel højlitterære digte som i popsange altid været forbundet med drømme, håb og frihed. En vægtløs tilstand af lykke; også herhjemme. Tænk bare på Christian Winthers "Flyv fugl! Flyv over Furesøens vove". I Danmark, og det er måske typisk for os, har vi imidlertid også den knap så frihedsøgende "Flyv ikke højere end vingerne bær'/hold dig ved jorden præcis hvor du er".
Ligesom for at understrege janteloven: man skal ikke tro, man er noget.

Det er nærliggende at komme ind på alt dette, når man ser på Lisbeth Lundas malerier. Ikke kun, fordi de er befolket af svævende kvindelige væsener, men også med tanke på Lisbeths livshistorie.

En livshistorie fra det nordligste Jylland tilbragt i et lukket og religiøst samfund, hvor skyld og synd spillede en altdominerende rolle, og hvor afvigelser ikke blev tålt. Ikke de bedste opvækstbetingelser for en følsom og rebelsk sjæl. Efter en mangeårig karriere i reklamebranchen begyndte fortiden atter at trænge sig på, og i 2017 besluttede Lisbeth Lunda at sige jobbet op og springe ud som kunstner. Hun har altid tegnet og malet, og der var noget, der skulle ud af systemet. Noget, der skulle bearbejdes.

MERETE LISBY

Hun har rod her i det vestjyske, hvor hun har sit galleri og kursussted i Møborg mellem fjord og plantage. Merete Lisby er autodidakt, med en baggrund med undervisning af børn, unge og voksne i form, flade, flow og farveglæde.

Jeg arbejder primært med akryl eller mixed media, kombinerer gerne tusch, kridt og alskens papirmaterialer. Jeg arbejder med det kontrollerede og grafiske mod det kaotiske. Rå spontane strøg mod finurlige tuschtegninger skaber friktion og spænding, fortæller Mette Lisby

Learn about the history of B&O, have a guidet tour at the factory. After that you meet to a guided tour at the Bang & Olufsen exhibition in Struer Museum. Included a light lunch.

Learn about the history of B&O, have a guidet tour at the factory. After that you meet to a guided tour at the Bang & Olufsen exhibition in Struer Museum. Included a light lunch.
A unique experience in Struer! Guided tour at Bang & Olufsen Headquarter and factory as well as at the Bang & Olufsen exhibition at Struer Museum

This tour will be conducted in English. Please note that there is a minimum and maximum of participants, so sign-up for the tours must happen in advance - remember to include your mobile number. At Bang & Olufsen you will be introduced to the company and the products. In addition, you will experience Factory 5, which is world leading within aluminium parts. The tour will end at Struer Museum for a guided presentation of the company history ending with coffee/tea at the museum café. The shop at Struer Museum will also be open.

Meeting point: Bang & Olufsen HQ - The Innovation Lab! If using GPS, please type in Hjermvej 25, 7600 Struer. At the big parking lot you keep to the left - the entrance to the Innovation Lab is by the 6 flagpoles

Fernisering: 11.07. kl. 14.00 - 16.00 Alexander Tovborg og Magnus Andersen arrangeret af Anna Margrethe Pedersen.

Fernisering: 11.07. kl. 14.00 - 16.00 Alexander Tovborg og Magnus Andersen arrangeret af Anna Margrethe Pedersen.
Støttet af Statens Kunstfond og Den Obelske Familiefond

Learn about the history of B&O, have a guidet tour at the factory. After that you meet to a guided tour at the Bang & Olufsen exhibition in Struer Museum. Included a light lunch.

Learn about the history of B&O, have a guidet tour at the factory. After that you meet to a guided tour at the Bang & Olufsen exhibition in Struer Museum. Included a light lunch.
A unique experience in Struer! Guided tour at Bang & Olufsen Headquarter and factory as well as at the Bang & Olufsen exhibition at Struer Museum

This tour will be conducted in English. Please note that there is a minimum and maximum of participants, so sign-up for the tours must happen in advance - remember to include your mobile number. At Bang & Olufsen you will be introduced to the company and the products. In addition, you will experience Factory 5, which is world leading within aluminium parts. The tour will end at Struer Museum for a guided presentation of the company history ending with coffee/tea at the museum café. The shop at Struer Museum will also be open.

Meeting point: Bang & Olufsen HQ - The Innovation Lab! If using GPS, please type in Hjermvej 25, 7600 Struer. At the big parking lot you keep to the left - the entrance to the Innovation Lab is by the 6 flagpoles

Nicoline Eriksen, Tarm, Peter Duun, Ringkøøbing og Sofus D. Poulsen, Ringkøbing.

Nicoline Eriksen, Tarm, Peter Duun, Ringkøøbing og Sofus D. Poulsen, Ringkøbing.

Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum inviterer medlemmer af museumsklubben KLUB Cobra til en hyggelig aftenomvisning ved museumsleder Lotte Korshøj.

Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum inviterer medlemmer af museumsklubben KLUB Cobra til en hyggelig aftenomvisning ved museumsleder Lotte Korshøj.
På denne aften kommer du tættere på museets udstillinger og tættere på Carl-Henning Pedersen og Else Alfelts kunst.

Lotte Korshøj vil levende fortælle om udstillingerne og kunsten, deres tilblivelse og vej til museet. Samtidig vil du få et gensyn med elskede værker, og aftenen vil måske også skabe anledning til undren og inspiration.

Arrangementet afsluttes med en let anretning og et godt glas.

Læs mere om KLUB Cobra-medlemskab på vores hjemmeside www.chpeamuseum.dk

Tilmelding til chpevent@herning.dk

Socle du Monde Biennalen er den ældste danske biennale for samtidskunst. Under titlen 'Welcome back my friends to the show that never ends' reflekterer Socle du Monde 2020 over en verden i forandring.

Socle du Monde Biennalen er den ældste danske biennale for samtidskunst. Under titlen 'Welcome back my friends to the show that never ends' reflekterer Socle du Monde 2020 over en verden i forandring.
Biennalens titel har navn efter Piero Manzonis skelsættende skulptur "Socle du Monde" fra 1961. Biennalen fejrer Piero Manzoni ved både at vende blikket frem og tilbage i tiden til nogle af de bedste og mest spændende kunstnere. Samtidig præsenteres en lang række værker, der aldrig før har været vist i Skandinavien.

Biennalen finder foruden Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum sted på HEART - Herning Museum of Contemporary Art, Tekstil Museet, Herning Højskole samt i Herning by og i området i Birk.

Socle du Monde Biennalen 2020 er arrangeret af Tijs Visser, Maria Finders, Bruno Cora, Holger Reenberg, Michael Bank Christoffersen, Lotte Korshøj og Laura Liv Weikop

Kom og oplev de smukke stuer, bliv klogere på herregårdens historie på en af vores guidede rundvisninger.

Kom og oplev de smukke stuer, bliv klogere på herregårdens historie på en af vores guidede rundvisninger.
Åbningstider og rundvisninger kan ændres i forbindelse med private arrangementer i stuerne eller særudstilling

Holstebro Kunstmuseum har i sommeren 2020 fornøjelsen af at præsentere Kunstteaters projekt 'Alle i Husene'. Udstillingen vil danne scene for en serieforestilling bestående af seks episoder.

Holstebro Kunstmuseum har i sommeren 2020 fornøjelsen af at præsentere Kunstteaters projekt 'Alle i Husene'. Udstillingen vil danne scene for en serieforestilling bestående af seks episoder.
Hver episode varer 20 minutter og opføres på udvalgte datoer. Performerne kommer fra et bredt felt af discipliner, som indbefatter teater, cirkus, musik og klassisk sang. Sammen med en række talende skulpturer indtager de rollerne i en dramaturgisk fortælling, der udspiller sig i en foranderlig udstillingsscenografi. På skærme vil man i udstillingsperioden have mulighed for at opleve de tidligere forestillinger.

Alle i Husene
I udstillingen 'Alle i Husene' følger vi indbyggerne i den lille fiktive by Husene. Den årlige roehøst står for døren, og alle ser med stor forventning frem til denne tid, som traditionen tro fejres med folkefest. Men i år er der noget, der truer roehøsten, og det sender Husene og dens indbyggere ud i et alvorligt uvejr, hvor intet længere er, som det plejer at være.

'Alle i Husene' er en kollektivfortælling om en accelereret udvikling, der kalder på en afbrydelse, og om byen som et fletværk af individuelle skæbner. På skift følges fire karakterer og deres vidt forskellige veje gennem den krise, det lille samfund befinder sig i. Spørgsmål om lokal identitet og krisehåndtering blander sig med mytologiske lag, undervejs som beboerne i Husene ser en ny verdensorden rejse sig fra fundamentet af den gamle.

Kunstteater
Kunstteater er et nystartet arbejdsfællesskab for tværdisciplinære kunstneriske produktioner, som blev stiftet af billedkunstner og instruktør Mathias Dyhr i 2018 under hans artist-in-residence hos Nordisk Teaterlaboratorium - Odin Teatret i Holstebro. Mathias Dyhr driver i dag Kunstteater sammen med forfatter Maria Hesselager.

'Alle i Husene' er Kunstteaters største produktion til dato, og den kunstneriske ramme er udarbejdet af Maria Hesselager, Mathias Dyhr og billedkunstner Mathias Toubro. Dyhr og Hesselager har skabt det dramaturgiske forløb i tæt dialog med Toubro, som har udarbejdet skulpturer og udstillingsscenografi. Fortællingen om Husene og udstillingsscenografien er således udviklet sideløbende og under gensidig påvirkning. Scenografien omformes hen over udstillingsperioden i takt med fortællingens forskellige episoder.

Mathias Dyhr (f. 1991), uddannet ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2016.

Maria Hesselager (f. 1984), uddannet fra Forfatterskolen i 2014.

Mathias Toubro (f. 1986), uddannet ved Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2016.

Mathias Dyhr og Mathias Toubro driver parallelt kunstnerduoen Mathias & Mathias, som på det seneste har udstillet på OVERGADEN - Institut for Samtidskunst ('Kære', 2018), Tranen og HEART - Museum of Contemporary Art, Herning ('Artie', 2017). Duoen står også bag den offentlige udsmykning 'Ildstedet & Vandhullet' til Espergærde Gymnasium og HF (2020). Blandt hædersbevisninger kan nævnes Sven Dalsgaards Legat, Niels Wessel Bagges Kunstfonds Legat samt senest Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens Legats talentpris.

Praktisk information
Find fribilletter til de enkelte forestillinger ved at klikke på det ønskede tidspunkt.
Se alle billetterne her

1. Episode: "Markedsdag og fyringsrunder". Fredag d. 19. juni (Lukket forestilling)

2. Episode: "Synet i marken". Søndag d. 5. juli kl. 15:00 og kl. 16:00

3. Episode: "Den oversete budbringer". Søndag d. 19. juli kl. 15:00 og kl. 16:00

4. Episode: "Den ensomme arvtager". Søndag d. 2. august kl. 15:00 og kl. 16:00

5. Episode: "En fremmed kommer til byen, og markens nye folk". Søndag d. 16. august kl. 15:00 og kl. 16:00

6. Episode: "Høstfesten / Janes nye orden". Søndag d. 30. august kl. 15:00 og kl. 16:00

NB! Antallet af fribilletter til forestillingerne er begrænset.
Det er gratis at deltage ved forestillingerne efter betalt entré til museerne.

Idé & manuskript: Maria Hesselager & Mathias Dyhr
Skulptur & scenedesign: Mathias Toubro
Musik: Frans Winther
Lydbilleder: Marije Nie
Videoredigering & kamera: Mathias Dyhr & Mathias Toubro
Kostumer & masker: Freja Kristine Veile, Maria Hesselager, Mathias Dyhr & Mathias Toubro
Performere: Alice Occhiali, Asbjørn Krogh Nissen, Marije Nie, Martin Damgaard, Mikkel Baungaard Thomsen, Rina Skeel, Signild Elisabeth Thygesen & Valerio Peroni Instruktion: Mathias Dyhr

Kunstteater ønsker at takke følgende samarbejdspartnere og sponsorer:
Dansk TalentakademiNordisk
Teaterlaboratorium - Odin Teatret
KnaufRømer Glas A/S

Udstillingen er støttet af:
Statens Kunstfond
Knud Højgaards Fond
Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorck's Fond
Frimodt-Heineke Fonden