Tag med på offentlig omvisning ved en af museets dygtige formidlere og få en hyggelig søndag eftermiddag med fortællinger fra museets historie og de aktuelle særudstillinger. Varighed: ca. en time.

Tag med på offentlig omvisning ved en af museets dygtige formidlere og få en hyggelig søndag eftermiddag med fortællinger fra museets historie og de aktuelle særudstillinger. Varighed: ca. en time.
De aktuelle særudstillinger fortæller bl.a. om en rejse til Japan, zenbuddhisme, lydkunst, bjerge, mosaikker fra Murano og den helt store kærlighed

Kunstnergruppen Kontekst med gæsteudstillere viser "Altings forbundethed". Alting hænger sammen. Kroppen og sindet. Naturen og mennesket. Kærligheden og jalousien. Det største og det mindste. Det er udstillingens tema.

Kunstnergruppen Kontekst med gæsteudstillere viser "Altings forbundethed". Alting hænger sammen. Kroppen og sindet. Naturen og mennesket. Kærligheden og jalousien. Det største og det mindste. Det er udstillingens tema.

7. november - 13. december 2020 - alle ugens dage fra kl. 10.00 - 17.00.

7. november - 13. december 2020 - alle ugens dage fra kl. 10.00 - 17.00.
På den smukke herregård Nørre Vosborg ved Vemb, kan du opleve Danmarks smukkeste juleudstilling. Den historiske herregård er omdannet til et sandt juleventyr med magiske og eventyrlige oplevelser for hele familien. Danmarks smukkeste juleudstilling - the new way - er skabt fra hjertet og vil helt sikkert fortrylle og inspirere dig

Gå på opdagelse i herregårdsstuerne og oplev en kreativ verden du aldrig har set før. Her finder du masser af smuk inspiration til dit eget juleunivers. Der vil også være en pop-up butik, med mulighed for at købe tilbehør til dine juledekorationer, julepynt, lys m.m.

FOREDRAG
Det er muligt at booke et foredrag med Johnny Haugaard (manden bag juleudstillingen) hver mandag og tirsdag mellem kl. 10.00 - 17.00. Hver onsdag til søndag mellem 17.00 - 20.00
Pris kr. 1.250 excl. entré
Foredraget kan bestilles på hotel@hotelvosborg.dk eller på tlf. 97484897 (tast 1)

BILLETTER
Billetter kan købes i døren, dog kan der være udsolgt, så det anbefales at købe billet hjemmefra.

Covid-19:
Vi følger sundhedsmyndighedernes retningslinjer nøje.
Det betyder at vi kun lukker 45 gæster ind i herregårdsstuerne hver halve time og der vil max være 90 gæster i stuerne ad gangen. Der er værnemidler tilgængelig. Bliv hjemme ved sygdom.
Hvis der sker ændringer ifm. Corona-situationen, vil vores gæster modtage personlig besked.

For yderligere information eller spørgsmål kontakt direktør Helle Sigh
M: 52174944 eller send en mail til hs@nrvosborg.dk

I anledning af Genforeningsjubilæet i 2020 sætter museet spot på værker af kunstnere, der har det tilfælles, at de enten er født i Sønderjylland eller i de gamle hertugdommer Slesvig og Holsten.

I anledning af Genforeningsjubilæet i 2020 sætter museet spot på værker af kunstnere, der har det tilfælles, at de enten er født i Sønderjylland eller i de gamle hertugdommer Slesvig og Holsten.
Udstillingens værker dækker en periode på godt 200 år og er udvalgt med særlig fokus på deres kredsen om det religiøse, eksistentielle og filosofiske.

Værkerne er alle udlånt fra Kunstmuseet Brundlund Slot i Aabenraa. Ved fysisk at flytte værker fra syd til nord håber vi, at fortællingen om Genforeningen, som en national begivenhed, bliver mere synlig også i Nordvestjylland. Kunstmuseet Brundlund Slot har en fin samling af kunstnere fra grænselandet, hvoraf mange er store navne indenfor den nationale kunsthistorie såsom C.W. Eckersberg, Ditlev Blunck, Franciska Clausen og Claus Carstensen

Creditline billede: O.D. Ottesen, En Rose i Soldatens Knaphul, 1884; Copyright MJS-Kunstmuseet Brundlund Slot

Fernisering: den 28.11. kl. 14.00 - 16.00 billedkunstner Marusa Sagadin og Merete Vyff Slyngborg.

Fernisering: den 28.11. kl. 14.00 - 16.00 billedkunstner Marusa Sagadin og Merete Vyff Slyngborg.
Arrangeret aaf Anna Margrethe Pedersen.

Støttet af Statens Kunstfond og Den Obelske Familiefond

I udstillingen BJERGTAGET - Else Alfelt 110 år fejrer vi Alfelts 110-års fødselsdag og sætter fokus på én af hendes helt store inspirationskilder, nemlig bjerge. For hvorfor var Alfelt så optaget af at male bjerge? Og hvad betyder bjergene i hendes kunst?

I udstillingen BJERGTAGET - Else Alfelt 110 år fejrer vi Alfelts 110-års fødselsdag og sætter fokus på én af hendes helt store inspirationskilder, nemlig bjerge. For hvorfor var Alfelt så optaget af at male bjerge? Og hvad betyder bjergene i hendes kunst?
Fælles for - næsten - alle Alfelts værker er, at der er tale om naturmotiver, og at Alfelt er betaget - faktisk bjergtaget - af den natur, hun maler. I et interview med Virtus Schade fra 1969 forklarer hun selv sit natursyn således:

"Maanen, solen, bjergene, floderne, rummet, det er for mig evighedsbegreber. Hele min barndom og tidligste ungdom boede jeg ude, hvor byen og landet mødtes..., derude på grænsen kendte vi før 1920 kun petroleumslampen, indenhus og udendørs deltes tiden i mørketid og maanetid... efterhånden opfyldte det voldsomme og paa samme tid blide himmellys ikke alene et praktisk formaal, jeg blev også forelsket - i lyset.
Jeg blev maaneskudt. Naar det var fuldmaane stod jeg op og gik ud for at læse ved dens lys eller blot for at bade mig i den hvide skær, se min egen skygge i natten. Maanen har skabt nogle af mine mest betagende oplevelser."

Alfelts mange gentagne abstrakte naturmotiver fortæller om en kunstner, der ikke kun har været betaget, men også dybt bevæget - endda grebet - af en storslået naturoplevelse. Alfelts natur er dog ikke kun en billedskøn gengivelse, men tildeles et nyt formsprog, hvor kantede og pågående bjergformationer pryder lærredet. En natur, der virker bekendt og rolig, men som samtidig er ny, abstrakt og voldsom.

Forbered dig på at blive bjergtaget af en kunstner, der ser, oplever og fortolker naturen, og hvis værker giver et nyt pulserende og livligt motiv tilbage til netop den natur, som hun holdt så meget af

'Panta Rei' er et elektroakustisk lydværk for 8 højtalere skabt af Ditte Rønn i dialog med malerier af Carl-Henning Pedersen (1913-2007). I lydværket responderer Rønn ikke blot på malerierne, men også på Pedersens klare vision og drivkraft.

'Panta Rei' er et elektroakustisk lydværk for 8 højtalere skabt af Ditte Rønn i dialog med malerier af Carl-Henning Pedersen (1913-2007). I lydværket responderer Rønn ikke blot på malerierne, men også på Pedersens klare vision og drivkraft.
Værket består af 9 satser på ca. 2-7 min. - i alt ca. 45 min. - og indeholder optagelser med komposition og improvisation for klassisk sopran, violin, viola, cello etc. Sammen med Rønns eget bidrag bearbejdes lyden elektronisk for til sidst at skabe det flerdimensionelle lydunivers, der kan opleves på udstillingen.

I skabelsen af værket stiller Ditte Rønn sig skulder ved skulder med den danske CoBrA-kunstner Carl-Henning Pedersen, hvorfra hun i lige stor grad har ladet sig inspirere af kunstnerens malerier som af hans budskaber og filosofiske overvejelser.

Byggestenene i 'Panta Rei' skabes af sopran, strygertrio og slagtøj ad libitum ved blandt andre sopran Cæcilie Cramon. Værket er indspillet uden effekter og består af både nedskrevne og åbne kompositioner samt improvisation efter oplæg. Det endelige lydværk er blevet efterbehandlet elektronisk i samarbejde med lydmand Kim Engelbredt

Lad roen sænke sig i særudstillingen af Else Alfelts værker 'Universets blomst', hvor vi desuden har genskabt Alfelts zen-have fra 1968 og belagt en udstillingssal med et særproduceret væg-til-væg-tæppe med motiv fra udstillingen.

Lad roen sænke sig i særudstillingen af Else Alfelts værker 'Universets blomst', hvor vi desuden har genskabt Alfelts zen-have fra 1968 og belagt en udstillingssal med et særproduceret væg-til-væg-tæppe med motiv fra udstillingen.
Særudstillingen 'UNIVERSETS BLOMST' viser eksempler på Else Alfelts meditative mysticisme i en serie farvemættede malerier fra 1960erne.

Da Else Alfelt i 1967 rejste til Japan, blev mødet en åbenbaring for hende. Indtrykkene fra tempelhaverne i Kyoto, Heison-bjerget, fuldmånen over Fuji og Nara med de to tusinde stenlygter voksede videre i hendes kunst sammen med et stærkt islæt fra kalligrafien.

Alfelt fandt i zenbuddhismen en filosofi, som hun - uden at have sat navn på - havde arbejdet kunstnerisk med gennem store dele af sit liv. Hendes værker rummer således kun reminiscenser af den sete virkelighed (eksempelvis et bjerg eller en måne) og indbyder os til at vende blikket meditativt indad. Den tomme kunstoplevelse har potentialet i sig selv til at lukke op for vores inderste.

Et kæmpemæssigt væg-til-væg-tæppe med motiv af Else Alfelt fylder museets runde sal sammen med værker med motivet Universets blomst, som havde helt særlig interesse for Alfelt i 1960erne. Udstillingen opfordrer til, at man opholder sig i rummet, sætter sig ned og lader roen sænke sig.

I 1968 viste Alfelt sine japansk-inspirerede billeder på udstillingen 'STENLYGTERNES LAND' på Den Frie, hvor hun med reference til den japanske kultur indrettede en zen-have i udstillingssalen. 50 år senere har Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum genopført Alfelts forgængelige zen-have i museets udstillingssal

Gå ikke glip af den sidste guidede tur i særudstillingen sammen med museumsinspektør Teresa Østergaard Pedersen.

Gå ikke glip af den sidste guidede tur i særudstillingen sammen med museumsinspektør Teresa Østergaard Pedersen.
Søndag d. 10. januar kl. 14 giver museumsinspektør Teresa Østergaard Pedersen den sidste omvisning i udstillingen. Det er gratis at deltage i omvisningerne efter betalt entré. Tilmelding er ikke nødvendig.

Navigeringer - på kanten af en verden i forandring er en udstilling, der undersøger, hvordan verden, som den er skabt 'i menneskets billede', måske er ved at gå under. Dette opleves særligt tydeligt i makroskala i de globale klimaforandringer og ikke mindst den aktuelle corona-krise, men også i mikroskala i udviklingen af kunstig intelligens. Vores nutid er præget af disse grundlæggende udfordringer, der kalder på nye måder at navigere i verden på.

Navigeringer - På kanten af en verden i forandring kan opleves på Holstebro Kunstmuseum i perioden 26. september 2020 - 17. januar 2021. Udstillingen er skabt i samarbejde med Vejle Kunstmuseum, hvor den blev vist i perioden 8. marts til 16. august 2020.

Læs mere om udstillingen

Varm op til omvisningen

I forbindelse med særudstillingen er der udgivet en bog med kunstneressays og fagfællebedømte artikler:

"I disse år er de økologier og den biodiversitet, det vestlige menneske også har koloniseret, brudt voldsomt ind i vores forestillinger om, at jorden er til for vores skyld. Først og fremmest den eskalerende klimakatastrofe viser os, at vi lever på en jord, der ikke kan håndteres og forstås ud fra vores forestillingsverden alene. Klimaforandringerne ændrer verden radikalt i disse år, men også udviklingen af såkaldt kunstig intelligens ændrer de landskaber, vi betræder og befinder os i. Uanset om det gælder klimatiske forandringer eller konsekvenserne af big data, kunstig intelligens og digitale identiteter, så synes disse forandringer alle at stå udenfor menneskelig og individuel kontrol. Den verden, vi kender, synes slet og ret at være ved at forsvinde."

Uddrag fra bogens introduktion af Michael Kjær og museumsinspektør ved Holstebro Kunstmuseum, Teresa Østergaard Pedersen.

I kan læse den fulde introduktion samt se indholdfortegnelse her

Bogen kan købes i museumsbutikken eller bestilles via museets hjemmeside her

Hvor kommer vi fra? Hvor er vi? Hvor skal vi hen? Det er spørgsmål, vi er vant til at stille os selv, når vi skal finde vej i verden - konkret og eksistentielt. Og det er kernen i denne nye, store særudstilling.

Hvor kommer vi fra? Hvor er vi? Hvor skal vi hen? Det er spørgsmål, vi er vant til at stille os selv, når vi skal finde vej i verden - konkret og eksistentielt. Og det er kernen i denne nye, store særudstilling.
Navigeringer - på kanten af en verden i forandring er en udstilling, der undersøger, hvordan verden, som den er skabt ‘i menneskets billede', måske er ved at gå under. Dette opleves særligt tydeligt i makroskala i de globale klimaforandringer og ikke mindst den aktuelle corona-krise, men også i mikroskala i udviklingen af kunstig intelligens. Vores nutid er præget af disse grundlæggende udfordringer, der kalder på nye måder at navigere i verden på.

Vi kan alle blive i tvivl om, hvor vi skal hen, og hvordan vi kommer dertil. Udstillingens tema har dybe rødder i både historiske måder at se verden på og i vores liv i dag. Vores nutid er præget af store udfordringer, der kalder på nye måder at navigere på. I dag kan verden ikke længere blot forstås som spejlinger af menneskets forestillinger. Særligt klimakrisen, vores digitale liv og den hastige udvikling af kunstig intelligens fremmer kræfter, der overskrider menneskets individuelle kontrol.
Vejle Kunstmuseum og Holstebro Kunstmuseum har på den baggrund inviteret fire nutidskunstnere til at byde ind med nye kunstneriske vinkler på de forandringer, der præger verden i dag. Hver især har kunstnerne Rikke Benborg, Kristoffer Ørum, Gry Bagøien og Ferdinand Ahm Krag skabt kunstneriske miljøer, der reflekterer over, hvordan vi som mennesker måske kan navigere i en fremtid, som stadig befinder sig i mørke.
Disse ‘miljøer' bliver sat i scene gennem en præsentation af, hvordan det vestlige menneske kulturelt set har opfattet og navigeret i verden siden oplysningstiden. Siden 1600-tallet har det vestlige menneske grundlæggende opfattet verden i et spænd mellem ‘verden omkring os' og ‘verden i os'. Dette spænd er måske ved at briste i vores tid. I udstillingen spejles de nye kunstværker derfor i 1600-tallets videnskabelige og kunstneriske nyskabelser, der i sin tid banede vejen for oplysningstiden.
Rembrandts indre mørkeSom bagtæppe for samtidskunstnernes værker er sammensat et historisk miljø, der består af to historiske hovedelementer: Det ene er Hendrick Donckers søkort De Zee-Atlas ofte Water-Werelt fra 1669, hvor tidens største teknologiske nyskabelser inden for søfart gjorde det muligt at opmåle og aftegne den ydre verden, som mennesket havde erobret. De smukke håndkolorerede ark repræsenterer den mest oplyste navigationsviden, man rådede over på den tid.
Samarbejdet mellem kunstmuseerne i Vejle og Holstebro løfter udstillingen op på et højere kunstfagligt og formidlingsmæssigt niveau via de kunsthistoriske og kulturhistoriske ressourcer, museerne tilsammen råder over. Samtidig giver det udstillingen et længere liv til glæde for et større publikum på tværs af Jylland.

Læs videre om udstillingen her

I samarbejde med Fuglsang Kunstmuseum og Brandts præsenterer HEART den hidtil største udstilling med kunstneren Allan Otte (f. 1978).

I samarbejde med Fuglsang Kunstmuseum og Brandts præsenterer HEART den hidtil største udstilling med kunstneren Allan Otte (f. 1978).
Med temaer som fødegården, landbrugskritik og menneskets udnyttelse af naturen sætter udstillingen fokus på hvordan Otte gennem sine særegne arbejdsmetoder tager livtag med landskabsmaleriets traditionelle udtryk, og hvordan han samtidig forholder sig til nutidens modernisering af landbruget.

Allan Otte er en af de mest bemærkelsesværdige malere på den hjemlige kunstscene. Siden sin afgang fra Kunstakademiet i København i 2007 har han betaget publikum og anmeldere med sine smukke og overraskende skildringer af det danske landskab. Det er imidlertid ikke landskabet i sin traditionelle og romantiske version, der interesserer Otte, men snarere at se bagom idyllen og ind i den moderne virkelighed, som den ser ud.

I sine værker tager Allan Otte et opgør med 1800-tallets national-romantiske landskab. Det landskab som danske guldaldermalere som C. W. Eckersberg (1783-1853) og hans elever begynder at tage ud i og male fra 1830'erne, og som fra 1840'erne blev populære motiver i borgerskabets hjem. Der er imidlertid milevidt fra disse skildringer til Allan Ottes moderne landbrugslandskaber anno 2019. Det er nemlig ikke lutter idyl, når Allan Otte giver os sin moderne version af det romantiske landskabsmaleri. Tværtimod. Døde grise, havarerede biler og kølige robot-fodermaskiner er nogle af de figurer, der befolker billederne. Naturen er ikke romantisk, det er en produktions-natur. Og så alligevel. For mellem de grå betonhaller og de store gårde, er der også elementer af stor skønhed. Om det er den blå himmel udført med air-brush, de snoede landeveje eller markerne, møjsommeligt malede med kunstnerens signatur-penselstrøg, så er den der, naturen som vi kender den. Som noget vi kører igennem i biler, som en baggrund for vores liv og fortælling om vores land. Og som et løfte om noget evigt, der også selv i Allan Ottes køligt registrerende optik er til stede i billedet.

Allan Otte vil ikke skønmaleriet. Han vil åbne vores øjne for naturen, som vi virkeligt omgås den og virkeligt anvender den. Det møde bliver frontalt i hans værker, vi står ansigt til ansigt med naturen i dens allermest brutale og brutalt moderne version. Og det er dybt foruroligende og påfaldende smukt og grimt på samme tid.

Med valg af motiv, og ikke mindst teknik, er Allan Otte en af de mest konsekvente fornyere af maleriet i Danmark og hans billeder har indgået i en lang række udstillinger siden afgangen fra Kunstakademiet. Ottes nytænkende måde at skabe malerier på baggrund af samplede collager af billeder fundet på internettet og fotograferet af ham selv, er både dybt original og sætter begge medier - fotografiet og maleriet - i spil overfor hinanden. Ved første øjekast synes Allan Ottes malerier realistiske. Men ved et nærmere kig opløses illusionen i en flimrende abstraktion, der minder om et fotografi i alt for høj opløsning. Med sine værker peger Otte vedholdende på maleriets muligheder samtidig med, at han i sine motiver undersøger den kontrollerede natur, som i dag omgiver os på alle sider.

Udstillingen er støttet af:

Augustinusfonden
15. Juni Fonden
Statens Kunstfond
Landbrugets Kulturfond
Knud Højgaards Fond
Beckett Fonden
William Demant Fonden
Grosserer L. F. Foghts Fond

På Tekstilmuseet åbner vi til oktober op for en royal særudstilling, når Ulla og Koushi fra 'Den store Strikkedyst' udstiller strikkede værker lavet med inspiration i H.M. Dronning Magrethes garderobe og kunstværker.

På Tekstilmuseet åbner vi til oktober op for en royal særudstilling, når Ulla og Koushi fra 'Den store Strikkedyst' udstiller strikkede værker lavet med inspiration i H.M. Dronning Magrethes garderobe og kunstværker.
I anledning af H.M. Dronning Margrethes 80 års fødselsdag har de inkarnerede royalister og strikkeeksperter Ulla og Koushi - kendt fra tv-programmet Den Store Strikkedyst - fortolket både dronningens garderobe og kunst og omsat det til strikkede brugs- og pyntegenstand.

Ulla og Koushi har ud over deres fælles forkærlighed for strik og kongehuset, en smittende livsglæde og virketrang. Værkerne udstråler således strikketeknisk overskud, kreativitet, farveglæde og respekt for monarken.

Udstillingens værker

I udstillingen vil publikum opleve en mangfoldighed af strikkede værker med stor variation i genstandstyper, teknikker, materialer og farver. Alle værkerne tager udgangspunkt i dronningens egen kunst eller garderobe. Med en ide fra eksempelvis en hat eller en messehagel har Ulla og Koushi designet og konstrueret nye modeller. Herunder kjoler, sweatre, bluser og tasker.

Om kunstnerne

Ulla Madsen og Koushi Radhakrisnan mødtes som hhv. deltager og vært på programmet Den Store Strikkedyst. De har begge en stærk fascination af dronningen: Ulla beundrer især dronningen for hendes evner som statsoverhoved og kreativ kunstner, og hun inspireres af dronningens egne værker. Koushi får til gengæld sine ideer fra det flamboyante og storladne royale univers, hvor der er farver over feltet og ikke for små sko, kjoler eller hatte.

Fernisering
Ferniseringen finder sted på Tekstilmuseet d. 1. oktober, kl. 15.00-17.00. Museet byder på en forfriskning, der er gratis entré, men på grund af Covid-19-regler får kun gæster med forhåndsreservation adgang. Tilmelding foregår på museummidtjylland.dk