Dato

Genrer


Vælg en eller flere genrer
Kunsthal vARTe

Kunsthal vARTe

Smedegade 35
6800 Varde
Tlf: 21592708
Hjemmeside
Entré: Gratis, med mindre andet oplyses

Kunsthal vARTe er et non-profit udstillingssted / åbent atelier med nye spændende udstillinger af seriøse og professionelle kunstnere hver måned



Viser 9 events fra/efter 20. feb. 2020

20 Feb Kunsthåndværk

Anni Fiil: Tilbageblik

Lørdag den 1. til fredag den 28. februar 2020, ons til fre kl. 13-17, lør og søn kl. 10-15.
Pris: (Fri entré)
Hjemmeside: Se hjemmeside
Kunsthal vARTe,
Smedegade 35, Varde
I februar måned er der papirkunst på programmet, når kunstneren Anni Fiil viser papirarbejder fra forskellige perioder i sit kunstneriske virke, kombineret med helt nye værker skabt til udstillingen i Kunsthal vARTe. Papir er en naturlig del af vores hverdag. Vi anvender konstant papir i forskellige former og til forskellige gøremål, uden at vi nødvendigvis skænker det en tanker. Vi slår op i dagens avis, skriver indkøbslister, pakker gaver ind, printer ud osv. Men papir anvendes også som et (stadigt voksende) medie inden for kunsten, blandt andet til psaligrafi (papirklip med kniv og saks), origami (papirfoldning), decoupage (sammensat udklippede papirer), collager og skulpturer.

Det er en retrospektiv udstilling og titlen refererer dermed til kunstnerens tidligere udførte papirarbejder: "Det vil for mig være sjovt at se tilbage og finde ud af at kombinere værkerne til en helhed, så de danner en spændende og varieret udstilling - prøve at finde ud af, om jeg altid kan genkende mig selv i værkerne, eller om der er nogen, som skal kasseres og aldrig vises igen, eller om de blot skal vises i en anden sammenhæng? Jeg ønsker at finde ud af, hvordan hændelser i mit liv har, eller måske slet ikke har, påvirket mit kunstneriske arbejde" siger Anni Fiil.

Med en uddannelse som billedvæver, har materialer og strukturer altid været vigtige elementer i hendes værker. Det tekstile vil derfor nok (heldigvis) heller aldrig helt forsvinde.

I begyndelsen af 90'erne stiftede hun bekendtskab med papirfremstilling, og blev optaget af at støbe papir. Det var stadig materialerne i sig selv, som var den væsentligste del af hendes arbejde.

Her opdagede hun forundringen over, at stort set alle plantefibre kan omdannes til papir, og det at arbejde med dem fangede kunstnerens interesse. Det harmonerede også fint med hendes forkærlighed til at færdes i naturen.

Under sit ophold i Varde vil hun benytte sig af muligheden for at opleve den vildere natur ved Vesterhavet, og se hvordan den kan påvirke hendes måde at arbejde på.

Kunstneren har planer om at arbejde tæt sammen med den vestjyske natur og lade regn, blæst (og måske sne) påvirke de støbte ark, som skal bruges til collager eller objekter.

ARRANGEMENT: WORKSHOP I PAPIRSTØBNING
Torsdag i vinterferien afholder Anni Fiil sammen med papirmager Ingrid Fløe en åben workshop, hvor børn og voksne er velkommen til at komme og prøve kræfter med at støbe ark af papir eller fremstille skåle.

Anni Fiil (f. 1944) bor og arbejder til dagligt i Slagelse. Hun er oprindelig uddannet billedvæver ved Stoftrykker- og Væverlauget, men arbejder i dag som papirkunstner.

Kunstneren har udført en udsmykning til et Antependium i Hyllested Kirke. Hun har deltaget på flere censurerede udstillinger i både ind- og udland, blandt andet i Bulgarien, Israel, Australien, USA og Brasilien. Desuden er hun fast repræsenteret på et galleri / kunsthal i Korea.

Anni Fiil er medlem af DkoD (Danske Kunsthåndværkere og Designere), IAPMA (International Association of Hand Papermakers and Paper Artists), KKS (Kvindelige Kunstneres Samfund), Grafisk Værksted i Næstved, Grafisk Værksted - Kirsten Kjærs Museum i Langvad og VAK (Vestsjællands Arbejdende Kunstværksteder) i Jyderup.
Læs mere om kunstneren på www.annifiil.dk
Vis kort
7 Mar Fernisering

Fernisering: Marja-Leena Valkola: 28 Days in Varde - Paintings before and after

Lørdag den 7. marts 2020, kl. 14.
Pris: (Fri entré)
Hjemmeside: Se hjemmeside
Kunsthal vARTe,
Smedegade 35, Varde
Kom til fernisering på den finske billedkunstner Marja-Leena Valkolas udstilling med malerier før og efter hendes besøg i Varde sidste år. Inden besøget brugte hun dele fra møbler som motiver i sine malerier, men efter at have besøgt Varde blev hun inspireret af byens ældre, charmerende og smukke huse, og derfor valgte hun at afbilde elementer fra de lokale huse i de efterfølgende værker.

I kunsthallens stueplan vises der malerier fra før besøget. Her bruger kunstneren gamle møbler som motiv i sine billeder. Hun er hovedsageligt optaget af dem som objekter med i interessante former og farver, samt deres sammensætning på lærredet.

Efter at have besøgt Varde blev hun interesseret i nogle af de typiske "Varde-huse", på samme måde som hun er interesseret i møbler. De vises ofte også som individuelle genstande med en klar form, en simpel farve og en tydelig sammensætning.

På første sal er der syv større malerier og et antal mindre, der skildrer nogle af disse huse, som kunstneren er blevet inspireret af, fra den lokale bymidte.

Marja-Leena Valkola vil male et nyt akvarel billede hver dag under sit ophold. De 28 akvareller vil kunne ses til finissagen.

__________________________

Marja-Leena Valkola (f. 1954) er fra Multia - en lille landsby beliggende i det centrale Finland. Hun er uddannet fra det finske Akademi for billedkunst i 1984, og har derefter deltaget regelmæssigt i udstillinger og holdt separatudstillinger i Finland og i udlandet. Hun arbejder både i Espoo og Multia.
Første gang Marja-Leena Valkolas malerier blev udstillet i Danmark var i 1991 på Nordisk Kunst i Århus. I 2001 var hun en del af en gruppe af 11 finske kunstnere, der deltog i Silkeborg Kulturspinderiet. Her lærte hun nogle danske kunstnere at kende, og de begyndte at arrangere udstillinger sammen i Finland og i Danmark.

Hun har besøgt Silkeborg Papirmuseum flere gange og deltaget i papirkunst-workshops. I de seneste år har hun deltaget i Duck Residence-udstillingen i Viborg og Læsø Kunstfestival.
Læs mere om kunstneren på: www.kolumbus.fi/marja-leena.valkola
Vis kort
7 Mar Billedkunst

Marja-Leena Valkola: 28 Days in Varde - Paintings before and after

Lørdag den 7. til søndag den 29. marts 2020, Ons til fre kl. 13-17, lør og søn kl. 10-15.
Pris: (Fri entré)
Hjemmeside: Se hjemmeside
Kunsthal vARTe,
Smedegade 35, Varde
Udstillingens titel refererer til den finske billedkunstner Marja-Leena Valkolas malerier før og efter hendes besøg i Varde sidste år. Inden besøget brugte hun dele fra møbler som motiver i sine malerier, men efter at have besøgt Varde blev hun inspireret af byens ældre, charmerende og smukke huse, og derfor valgte hun at afbilde elementer fra de lokale huse i de efterfølgende værker.

I kunsthallens stueplan vises der malerier fra før besøget. Her bruger kunstneren gamle møbler som motiv i sine billeder. Hun er hovedsageligt optaget af dem som objekter med i interessante former og farver, samt deres sammensætning på lærredet.

Efter at have besøgt Varde blev hun interesseret i nogle af de typiske "Varde-huse", på samme måde som hun er interesseret i møbler. De vises ofte også som individuelle genstande med en klar form, en simpel farve og en tydelig sammensætning.

På første sal er der syv større malerier og et antal mindre, der skildrer nogle af disse huse, som kunstneren er blevet inspireret af, fra den lokale bymidte.

Marja-Leena Valkola vil male et nyt akvarel billede hver dag under sit ophold. De 28 akvareller vil kunne ses til finissagen.

________________________

Marja-Leena Valkola (f. 1954) er fra Multia - en lille landsby beliggende i det centrale Finland. Hun er uddannet fra det finske Akademi for billedkunst i 1984, og har derefter deltaget regelmæssigt i udstillinger og holdt separatudstillinger i Finland og i udlandet. Hun arbejder både i Espoo og Multia.
Første gang Marja-Leena Valkolas malerier blev udstillet i Danmark var i 1991 på Nordisk Kunst i Århus. I 2001 var hun en del af en gruppe af 11 finske kunstnere, der deltog i Silkeborg Kulturspinderiet. Her lærte hun nogle danske kunstnere at kende, og de begyndte at arrangere udstillinger sammen i Finland og i Danmark.

Hun har besøgt Silkeborg Papirmuseum flere gange og deltaget i papirkunst-workshops. I de seneste år har hun deltaget i Duck Residence-udstillingen i Viborg og Læsø Kunstfestival.
Læs mere om kunstneren på: www.kolumbus.fi/marja-leena.valkola
Vis kort
12 Mar Workshop

Croquis-aften

Torsdag den 12. marts 2020, kl. 18.30-20.
Pris: (Entré: 50 kr)
Hjemmeside: Se hjemmeside
Kunsthal vARTe,
Smedegade 35, Varde
Den finske kunstner Marja-Leena Valkola arrangerer i forbindelse med sit ophold og udstilling i Kunsthal vARTe en aften med croquistegning. Kunstneren Marja-Leena Valkola har ofte selv deltaget i croquis-aftner i Helsinki og Espoo, og vil gerne dele den oplevelse og fascination som hun selv oplever, med interesserede.

Hver position vil tage omkring 3-10 minutter.

PRIS: Det koster 50 kr. at deltage (man bedes selv medbringe blyanter og papir)

TILMELDING: Send en mail til mk@varte.dk
Vis kort
21 Mar Omvisning

Artist talk ved Marja-Leena Valkola

Lørdag den 21. marts 2020, kl. 11-12.
Pris: (Fri entré)
Hjemmeside: Se hjemmeside
Kunsthal vARTe,
Smedegade 35, Varde
Marja-Leena Valkola afholder en artist talk i forbindelse med sit ophold og udstilling i Kunsthal vARTe. Her vil hun vise billeder af sine malerier gennem sin kunstnerkarriere og fortælle om hvordan kunsten var hendes kald og blev hendes levevej.

Der vil være mulighed for at stille spørgsmål undervejs.

Arrangementet kræver ingen tilmelding.

OBS: Talken vil foregå på engelsk.

____

Marja-Leena Valkola (f. 1954) er fra Multia - en lille landsby beliggende i det centrale Finland. Hun er uddannet fra det finske Akademi for billedkunst i 1984, og har derefter deltaget regelmæssigt i udstillinger og holdt separatudstillinger i Finland og i udlandet. Hun arbejder både i Espoo og Multia.
Første gang Marja-Leena Valkolas malerier blev udstillet i Danmark var i 1991 på Nordisk Kunst i Århus. I 2001 var hun en del af en gruppe af 11 finske kunstnere, der deltog i Silkeborg Kulturspinderiet. Her lærte hun nogle danske kunstnere at kende, og de begyndte at arrangere udstillinger sammen i Finland og i Danmark. Hun har besøgt Silkeborg Papirmuseum flere gange og deltaget i papirkunst-workshops. I de seneste år har hun deltaget i Duck Residence-udstillingen i Viborg og Læsø Kunstfestival
Vis kort
29 Mar Omvisning

Finissage og omvisning af nye værker ved Marja-Leena Valkola

Søndag den 29. marts 2020, kl. 13-14.
Pris: (Fri entré)
Hjemmeside: Se hjemmeside
Kunsthal vARTe,
Smedegade 35, Varde
Interesserede inviteres til at komme og se Marja-Leena Valkola seneste værker til en afsluttende finissage. Her vil kunstneren fortælle om sin inspiration fra Varde, og der være mulighed for at se de værker hun har arbejdet med under sit ophold.

Arrangementet kræver ingen tilmeldelse.

OBS: Omvisningen vil foregå på engelsk
Vis kort
4 Apr Fernisering

Fernisering: Kunstnergruppen Proces: PROCES #3

Lørdag den 4. april 2020, kl. 14.
Pris: (Fri entré)
Hjemmeside: Se hjemmeside
Kunsthal vARTe,
Smedegade 35, Varde
Kom til fernisering på udstillingen PROCES #3 af seks kvindelige kunstnere, der, på trods af deres bopælsadresser forskellige steder i Jylland, har fundet sammen efter et fireårigt uddannelsesforløb Aarhus Kunstakademi. Gruppen har arbejdet ud fra fællestemaet "rødder" og fortolket dette tema gennem flere forskellige medier og på hver deres måde.

I 2016 blev Kunstnergruppen PROCES dannet som et kunstfagligt samlingspunkt, udstillingsfællesskab og som ramme om kunstnernes fremtidige individuelle udvikling og som gruppe. Det blev et forum, hvor de kunne mødes og kombinere deres udstillingsaktiviteter med faglig sparring og idéudvikling. Deres vision har hele tiden været at skabe interessante udstillinger, som ændrer karakter og udvikler sig i takt med de forskellige fysiske rammer de får at udfolde sig i.

I Annette Zieraus kunstneriske undersøgelse opstår værket for det meste først i selve processen - og ofte med en humoristisk kant. Kunstneren, der er fra Aarhus, arbejder ud fra en praksis der tager udgangspunkt i ting og forhold, der gør indtryk på hende, som naturen eller lyriske og historiske oplevelser. Værkerne opstår i arbejdet med fundne materialer, historierne de har med sig og associationer som hun får i processen. Disse materialer bruges så som grund for et maleri, skulptur eller som trykplade for et grafisk ark.

Ellen Susanne Baldus' værker er træsnit, ofte i store formater. Værkerne opstår i grænselandet mellem det bevidste og det ubevidste, hvor drømmen fortoner sig i en tåge, et sælsomt, foruroligende landskab, hvor hun søger noget fællesmenneskeligt, sanseligt, som beskueren kan relatere sig til. Hun henter inspiration i forfaldets æstetik. De frønnede stammer og stubbe i skoven, den forfaldne mur, en rusten, kasseret genstand. Ellen Susanne Baldus, der er fra Vejle, leder ofte efter detaljer, hun kan forstørre til næsten abstraktion.

Anne Vemming fra Aalborg arbejder i forskellige materialer, og bidrager blandt andet til udstillingen med sine skulpturelle værker. Sammen med sin kollega Tina Fenger arbejder hun også med cyanotopi, der er en fotografisk udskrivningsproces, der producerer en cyanblå udskrift. Anne Vemmings arbejdsmetode er langsommelig og tidskrævende, og hun skal mange veje omkring, inden hun kommer helt ind til kernen af værket.

Tina Fenger fra Aabybro og Anne Vemmings cyanotopiske værker udføres på forskellige materialer. Udover disse, forventer hun også at bidrage til udstillingen med nogle af sine andre værker. Tina Fenger arbejder desuden med akryl på lærred, gips og bronze.

Kirsten Johannesen fra Aarhus arbejder indenfor det billedkunstneriske felt med det konkrete udtryk. Deri finder hun bedst ind til den billedmæssige klarhed som hun efterstræber. Kunstneren arbejder ofte med variationer over den samme form, for på den måde at skabe en billedflade som på samme tid er enkel og uforudsigelig. På forskellige materialer undersøger hun form, farve og komposition. Kirsten Johannesen foretrækker stor enkelhed i motivvalget og klarhed rent kompositorisk, og arbejder gerne tematisk med selvvalgte dogmeregler - der således skaber hendes undersøgelsesfelt.

Birthe Johansen fra Vrøgum ved Oksbøl har en arbejdsproces der er bevidst intuitiv og eksperimenterende. Hendes værker er i en konstant proces, hvor hun vælger til og fra, mens værket fortæller hende, hvor det vil hen. Her opstår der en energi og samtidig en lethed, før hun igen vælger at vende værket på hovedet. Birthe Johansen søger efter, hvad der gemmer sig bag værkerne for at få det frem i lyset. De udstillede værker er således stadig i en proces, og som hun sandsynligvis vil arbejde videre på efter udstillingen.

________

Gruppens første manifestation PROCES #1 Sommerudstilling 2017 på Lien Galleri ved Slettestrand

Gruppens anden manifestation PROCES #2 Vinterudstilling 2018 på Børglum Kloster

Gruppens tredje manifestation PROCES #3 Forårsudstilling 2020 i Kunsthal vARTe

Læs mere om kunstnerne på:
Annette Zierau: www.anettezierau.dk
Ellen Susanne Baldus: www.baldus.dk
Anne Vemming: Instagramprofil: Acvemming

Tina Fenger: www.tinafenger.dk

Kirsten Johannesen: www.kjoh.dk

Birthe Johansen: Facebook: BijoArt / Instagram j.birthe
Vis kort
4 Apr Blandet/Ukendt

Kunstnergruppen Proces: PROCES #3

Lørdag den 4. til søndag den 26. april 2020, kl. 13-17.
Pris: (Fri entré)
Hjemmeside: Se hjemmeside
Kunsthal vARTe,
Smedegade 35, Varde
I april måned rykker seks kvindelige kunstnere ind i Kunsthal vARTe, der, på trods af deres bopælsadresser forskellige steder i Jylland, har fundet sammen efter et fireårigt uddannelsesforløb Aarhus Kunstakademi. Gruppen har arbejdet ud fra fællestemaet "rødder" og fortolket dette tema gennem flere forskellige medier og på hver deres måde.

I 2016 blev Kunstnergruppen PROCES dannet som et kunstfagligt samlingspunkt, udstillingsfællesskab og som ramme om kunstnernes fremtidige individuelle udvikling og som gruppe. Det blev et forum, hvor de kunne mødes og kombinere deres udstillingsaktiviteter med faglig sparring og idéudvikling. Deres vision har hele tiden været at skabe interessante udstillinger, som ændrer karakter og udvikler sig i takt med de forskellige fysiske rammer de får at udfolde sig i.

I Annette Zieraus kunstneriske undersøgelse opstår værket for det meste først i selve processen - og ofte med en humoristisk kant. Kunstneren, der er fra Aarhus, arbejder ud fra en praksis der tager udgangspunkt i ting og forhold, der gør indtryk på hende, som naturen eller lyriske og historiske oplevelser. Værkerne opstår i arbejdet med fundne materialer, historierne de har med sig og associationer som hun får i processen. Disse materialer bruges så som grund for et maleri, skulptur eller som trykplade for et grafisk ark.

Ellen Susanne Baldus' værker er træsnit, ofte i store formater. Værkerne opstår i grænselandet mellem det bevidste og det ubevidste, hvor drømmen fortoner sig i en tåge, et sælsomt, foruroligende landskab, hvor hun søger noget fællesmenneskeligt, sanseligt, som beskueren kan relatere sig til. Hun henter inspiration i forfaldets æstetik. De frønnede stammer og stubbe i skoven, den forfaldne mur, en rusten, kasseret genstand. Ellen Susanne Baldus, der er fra Vejle, leder ofte efter detaljer, hun kan forstørre til næsten abstraktion.

Anne Vemming fra Aalborg arbejder i forskellige materialer, og bidrager blandt andet til udstillingen med sine skulpturelle værker. Sammen med sin kollega Tina Fenger arbejder hun også med cyanotopi, der er en fotografisk udskrivningsproces, der producerer en cyanblå udskrift. Anne Vemmings arbejdsmetode er langsommelig og tidskrævende, og hun skal mange veje omkring, inden hun kommer helt ind til kernen af værket.

Tina Fenger fra Aabybro og Anne Vemmings cyanotopiske værker udføres på forskellige materialer. Udover disse, forventer hun også at bidrage til udstillingen med nogle af sine andre værker. Tina Fenger arbejder desuden med akryl på lærred, gips og bronze.

Kirsten Johannesen fra Aarhus arbejder indenfor det billedkunstneriske felt med det konkrete udtryk. Deri finder hun bedst ind til den billedmæssige klarhed som hun efterstræber. Kunstneren arbejder ofte med variationer over den samme form, for på den måde at skabe en billedflade som på samme tid er enkel og uforudsigelig. På forskellige materialer undersøger hun form, farve og komposition. Kirsten Johannesen foretrækker stor enkelhed i motivvalget og klarhed rent kompositorisk, og arbejder gerne tematisk med selvvalgte dogmeregler - der således skaber hendes undersøgelsesfelt.

Birthe Johansen fra Vrøgum ved Oksbøl har en arbejdsproces der er bevidst intuitiv og eksperimenterende. Hendes værker er i en konstant proces, hvor hun vælger til og fra, mens værket fortæller hende, hvor det vil hen. Her opstår der en energi og samtidig en lethed, før hun igen vælger at vende værket på hovedet. Birthe Johansen søger efter, hvad der gemmer sig bag værkerne for at få det frem i lyset. De udstillede værker er således stadig i en proces, og som hun sandsynligvis vil arbejde videre på efter udstillingen.

_______

Gruppens første manifestation PROCES #1 Sommerudstilling 2017 på Lien Galleri ved Slettestrand

Gruppens anden manifestation PROCES #2 Vinterudstilling 2018 på Børglum Kloster

Gruppens tredje manifestation PROCES #3 Forårsudstilling 2020 i Kunsthal vARTe

Læs mere om kunstnerne på:
Annette Zierau: www.anettezierau.dk
Ellen Susanne Baldus: www.baldus.dk
Anne Vemming: Instagramprofil: Acvemming

Tina Fenger: www.tinafenger.dk

Kirsten Johannesen: www.kjoh.dk

Birthe Johansen: Facebook: BijoArt / Instagram j.birthe

Bemærk: Åbningstid om lørdagen og søndagen er 10-15, hverdage er 13-17
Vis kort
10 Apr Blandet/Ukendt

Kunstrunden Sydvestjylland 2020

Fredag den 10. til søndag den 12. april 2020, Åbingstider under Kunstrunden kl. 11-17 alle dage.
Pris: (Fri entré)
Hjemmeside: Se hjemmeside
Kunsthal vARTe,
Smedegade 35, Varde
Kunsthal vARTe viser udstillingen PROCES #3 af Kunstnergruppen PROCES bestående af Anne Vemming, Birthe Johansen, Kirsten Johannesen, Tina Fenger, Annette Zierau & Ellen Susanne Baldus, der arbejder med et fælles tema, som de hver især fortolker. I april måned rykker seks kvindelige kunstnere ind i Kunsthal vARTe, der, på trods af deres bopælsadresser forskellige steder i Jylland, har fundet sammen efter et fireårigt uddannelsesforløb Aarhus Kunstakademi.

Gruppen har arbejdet ud fra fællestemaet "rødder" og fortolket dette tema gennem flere forskellige medier og på hver deres måde.

I 2016 blev Kunstnergruppen PROCES dannet som et kunstfagligt samlingspunkt, udstillingsfællesskab og som ramme om kunstnernes fremtidige individuelle udvikling og som gruppe. Det blev et forum, hvor de kunne mødes og kombinere deres udstillingsaktiviteter med faglig sparring og idéudvikling. Deres vision har hele tiden været at skabe interessante udstillinger, som ændrer karakter og udvikler sig i takt med de forskellige fysiske rammer de får at udfolde sig i.

I Annette Zieraus kunstneriske undersøgelse opstår værket for det meste først i selve processen - og ofte med en humoristisk kant. Kunstneren, der er fra Aarhus, arbejder ud fra en praksis der tager udgangspunkt i ting og forhold, der gør indtryk på hende, som naturen eller lyriske og historiske oplevelser. Værkerne opstår i arbejdet med fundne materialer, historierne de har med sig og associationer som hun får i processen. Disse materialer bruges så som grund for et maleri, skulptur eller som trykplade for et grafisk ark.

Ellen Susanne Baldus' værker er træsnit, ofte i store formater. Værkerne opstår i grænselandet mellem det bevidste og det ubevidste, hvor drømmen fortoner sig i en tåge, et sælsomt, foruroligende landskab, hvor hun søger noget fællesmenneskeligt, sanseligt, som beskueren kan relatere sig til. Hun henter inspiration i forfaldets æstetik. De frønnede stammer og stubbe i skoven, den forfaldne mur, en rusten, kasseret genstand. Ellen Susanne Baldus, der er fra Vejle, leder ofte efter detaljer, hun kan forstørre til næsten abstraktion.

Anne Vemming fra Aalborg arbejder i forskellige materialer, og bidrager blandt andet til udstillingen med sine skulpturelle værker. Sammen med sin kollega Tina Fenger arbejder hun også med cyanotopi, der er en fotografisk udskrivningsproces, der producerer en cyanblå udskrift. Anne Vemmings arbejdsmetode er langsommelig og tidskrævende, og hun skal mange veje omkring, inden hun kommer helt ind til kernen af værket.

Tina Fenger fra Aabybro og Anne Vemmings cyanotopiske værker udføres på forskellige materialer. Udover disse, forventer hun også at bidrage til udstillingen med nogle af sine andre værker. Tina Fenger arbejder desuden med akryl på lærred, gips og bronze.

Kirsten Johannesen fra Aarhus arbejder indenfor det billedkunstneriske felt med det konkrete udtryk. Deri finder hun bedst ind til den billedmæssige klarhed som hun efterstræber. Kunstneren arbejder ofte med variationer over den samme form, for på den måde at skabe en billedflade som på samme tid er enkel og uforudsigelig. På forskellige materialer undersøger hun form, farve og komposition. Kirsten Johannesen foretrækker stor enkelhed i motivvalget og klarhed rent kompositorisk, og arbejder gerne tematisk med selvvalgte dogmeregler - der således skaber hendes undersøgelsesfelt.

Birthe Johansen fra Vrøgum ved Oksbøl har en arbejdsproces der er bevidst intuitiv og eksperimenterende. Hendes værker er i en konstant proces, hvor hun vælger til og fra, mens værket fortæller hende, hvor det vil hen. Her opstår der en energi og samtidig en lethed, før hun igen vælger at vende værket på hovedet. Birthe Johansen søger efter, hvad der gemmer sig bag værkerne for at få det frem i lyset. De udstillede værker er således stadig i en proces, og som hun sandsynligvis vil arbejde videre på efter udstillingen.

_____

Gruppens første manifestation PROCES #1 Sommerudstilling 2017 på Lien Galleri ved Slettestrand

Gruppens anden manifestation PROCES #2 Vinterudstilling 2018 på Børglum Kloster

Gruppens tredje manifestation PROCES #3 Forårsudstilling 2020 i Kunsthal vARTe

Læs mere om kunstnerne på:
Annette Zierau: www.anettezierau.dk
Ellen Susanne Baldus: www.baldus.dk
Anne Vemming: Instagramprofil: Acvemming
Tina Fenger: www.tinafenger.dk
Kirsten Johannesen: www.kjoh.dk
Birthe Johansen: Facebook: BijoArt / Instagram j.birthe
Vis kort