Lone ønsker i hendes værker, at beskueren umiddelbart betages og finder tryghed i det genkendelige, for så at opdage og måske undres over den fordrejede virkelighed. At der i dette møde opstår en fornyet nysgerrighed på egne opfattelser, og der her skabes mulighed for nye sammenhænge og fortællinger.
De seneste år har blomsten været genstand for hendes arbejde. For Lone er blomsten den evige, konstante tro på skønheden og håbet. Blomsten giver hende mod til at udforske og bearbejde de problemstillinger og tematikker, hun ellers i livet finder håbløse og uoverskuelige.
Tove Lundby fortæller, at når stilheden og fordybelsen breder sig i hende og hendes keramikværksted, mærker hun glæden åbner sig som inspiration til nye former eller overflader. Her opstår rum til undersøgelse og eksperimenter.
Skulpturer og skulpturelle krukker, skåle, vaser og fade i organiske former er det primære omdrejningspunkt i hendes værker. Overvejende er værkerne håndmodellerede, ofte gjort af sammenføjede flader, som kan indeholde grafiske aftryk af objekter fra naturen og kulturen
