Witte/Kjær duo med Julie Kjær på altsaxofon og fløjte og Olga Witte på kirkeorgel, blev dannet i 2004. Allerede fra starten eksperimenterede de to med lyde i kirkerummet, og det spændende rum mellem komposition og improvisation..

Eter en pause, hvor Julie Kjær bl.a. har boet i og gjort sig opmærksom på improvisationsscenen i London, spiller de to sammen igen. Til denne særlige musikgudstjeneste, vil Olga Witte have komponeret stykker, der passer til de tekster, der læses, som de to improviserer over. Julie Kjærs (www.juliekjaer.com) rå, kantede og eftertænksomme spil og 'dark, otherworldly imagery' (Jazzwise) er i stigende grad blevet bemærket på den europæiske jazz og ny musik scene, bevægende sig mellem komposition og improviseret musik. Igennem eksperimenter med udvidede teknikker, klang og rytme presser hun sine instrumenter til det yderste. Olga Witte (www.olgawitte.dk) er organist i Langenæskirken, men hun er meget mere. Hun forener sine forskellige positioner som komponist, musiketnolog, jazzpianist og kirkeorganist og har 'skabt sit helt eget og dybt originale musikalske sprog' (Jazznyt) sin helt egen lyd, som bl.a. kan høres på hendes anmelderroste album Olga Witte Organ Trio No 1 + 2

Platformsprojektet TUNGEMÅL er optaget af den elektriske guitar som stemme i en nutidig kammermusikalsk sammenhæng..

Med dette omfattende projekt ønsker Solborg at udfordre og undersøge den intime koncertoplevelse samt udvikle metoder og værktøjer til det skabende arbejde med denne. En udvikling, nuancering og bevidstgørelse af den moderne guitar i samspil med akustiske instrumenter, musikalske sprog, og de rum musikken opføres i.

Hvordan er det vi taler - alene og sammen med andre? ..og kan lytteren komme tættere på den skabende musiker?Til Aarhus Jazz Festival har Solborg inviteret fire unikke internationale stemmer til at deltage i samtalen: Japanske Yasuhiro Yoshigaki (Otomo Yoshihide, Zorn, Ground Zero) og percussionist Kumiko Takara (MoGoToYoYo, Nilssen-Love a.o.), den Portugisiske trompetist Susana Santos Silva (Braxton, Frith a.o.) og den danske pianist par excellence Simon Toldam (Bennink, Toldam Trio, Efterklang m.fl.).

Musikken er intens, energisk, poetisk, klangfuld og smukt dynamisk afbalanceret. En exceptionel kammermusikalsk oplevelse

Platformsprojektet TUNGEMÅL er optaget af den elektriske guitar som stemme i en nutidig kammermusikalsk sammenhæng..

Med dette omfattende projekt ønsker Solborg at udfordre og undersøge den intime koncertoplevelse samt udvikle metoder og værktøjer til det skabende arbejde med denne. En udvikling, nuancering og bevidstgørelse af den moderne guitar i samspil med akustiske instrumenter, musikalske sprog, og de rum musikken opføres i. Hvordan er det vi taler - alene og sammen med andre? ..og kan lytteren komme tættere på den skabende musiker? Til sommerens danske jazzfestivaler har Solborg inviteret fire unikke internationale stemmer til at deltage i samtalen: Japanske Yasuhiro Yoshigaki (Otomo Yoshihide, Zorn, Ground Zero) og percussionist Kumiko Takara (MoGoToYoYo, Nilssen-Love a.o.), den Portugisiske trompetist Susana Santos Silva (Braxton, Frith a.o.) og den danske pianist par excellence Simon Toldam (Bennink, Toldam Trio, Efterklang m.fl.). Musikken er intens, energisk, poetisk, klangfuld og smukt dynamisk afbalanceret. En exceptionel kammermusikalsk oplevelse. Susana Santos Silva (PT) - trompet Simon Toldam (DK) - piano, keys Kumiko Takara (JP) - vibrafon, percussion Mark Solborg (DK) - guitar Yasuhiro Yoshigaki (JP) - trommer, percussion Solborg, Santos Silva og Toldam er aktuelle med udgivelsen af Solborgs BABEL projekt der er blevet rost til skyerne i ind og udland: " Dansk Mesterguitarist husker os på at alt håb endnu ikke er tabt.." - David Dyreborg, Politiken (DK) " I have been unable to stop listening to BABEL. It has its hooks in me deep." - Dave Sumner, Bandcamp. Best Jazz on Bandcamp, November 2023 ***** "Mesterværk. Musikalsk respektindgydende, visuelt over the top. - Ivan Rod, Gaffa (DK). Indstillet til Gaffa Prisen for Årets Danske Udgivelse. Mark Solborg TUNGEMÅL 2024 feat. Yoshigaki & Takara er en del af JazzDanmarks Asienprojekt. Støttet af: Statens Kunstfond, Wilhelm Hansen Fonden, Dansk Kapelmesterforening, m.fl. Billetter sælges i døren

Sorte huller. Langenæskirkens organist, Olga Witte er med ord fra jazzmagasinet Salt Peanuts noe langt mer enn en «vanlig» kirkeorganist. For her får vi ytterst kreativt spill på kirkeorgelet. Vakkert, sakralt og fritt..

Olga er komponist og eksperimentel jazzmusiker. Hun har tidligere udgivet et anmelderrost album med to orgeltrioer, og er nu klar med den tredje orgeltrio, denne gang for kirkeorgel og to trommesæt, der betjenes af de eksperimenterende og meget anerkendte trommeslagere Christian Windfeld og Thomas Eiler. Olga modtog i år Danmarks ældste ærespris indenfor jazz med ordene: "Olgas engagement, virketrang og nysgerrighed har ført både hende og jazzen vidt omkring. Hun er en af nutidens musikere og arrangører, der bringer jazzen videre.Olga Witte arbejder i denne tredje orgeltrio kompositorisk med de fysiske love, der gør sig gældende ved sorte huller og historien i børnebogen "Black Holes and Uncle Albert", og den særegne konstellation vil fremføre markante nye sanselige lydbilleder i spændet mellem improvisation og komposition. Det bliver en gribende koncert med helt nye klanglige oplevelser. Christian Windfeld og Thomas Eiler arbejder fantastisk sammen og giver en helt særlig oplevelse i kirkerummet, hvor de to spiller ind og ud mellem hinanden, og hvor de alle tre med mange meter i mellem sig formår at skabe et fantastisk sammenspil.

Christian Windfeld (www.christianwindfeld.com) er improvisator, komponist, percussionist og uddannet solist fra Det Jyske Musikkonservatorium, Aarhus. Han turnerer i Europa, Amerika og Australien, er med på mere end 30 udgivelser, bl.a. to soloalbum, og er en del Statens Kunstfonds "Den Unge Elite".Thomas Eiler er solistuddannet trommeslager fra Det Jyske Musikkonservatorium. Han er en central musiker på avantgarde- og jazzscenen og medvirker bl.a. i bandet SVIN, Slowburn og Dancer. Førstnævnte en del af Statens Kunstfonds "Den Unge Kunstneriske Elite".

Olga Witte (www.olgawitte.dk) er komponist, jazzpianist, kirkeorganist og musiketnolog. Hun har skrevet eksperimentelle værker for forskellige besætninger fra solo til bigbands og andre større ensembler. Hun er er støttet af Statens Kunstfond og har modtaget Danmarks ældste jazzpris, Gaffelprisen 2023

Trioen med Marilyn, Krister og Josefine er et format de har arbejdet med gennem mange år. I udgangspunktet er trioens musik af Marilyn Mazur, men alle 3 bidrager med tekst/musik, og udtrykket er ganske frit fabulerende og kollektivt..

Musikken er overvejende poetisk med et stærkt rytmisk og energisk islæt. Marilyn har arbejdet nært sammen med de 2 andre i flere sammenhæng lige siden de mødtes første gang som del af et projekt sammensat i anledning af Øresundsbroen år 2000. Hertil skrev Marilyn et bestillingsværk til en svensk/dansk kollaboration. I 2014 udgav trioen endelig deres mangefacetterede musik på CD, det blev til den naturinspirerede "Flamingo Sky". Citat fra den norske anmelder Tor Hammerø's blog: "Inspirationskilderne er mange og på flere af numrene mere end anes en shamanistisk åre. Dette er tre musikanter og mennesker med en masse empati - både menneskeligt og musikalsk. Her er er det bare at læne sig tilbage og lade sig forføre - velkommen ind i en musikalsk verden som er sjælden, smuk og dybt personlig." Marilyn Mazur, komponist, orkesterleder, slagtøjsspiller og pianist. Født 1955 i New York, boet i DK fra 1961. I sine unge år var hun aktiv danser og pianist, siden har hun virket som både komponist, kapelmester og musiker i et utal af sammenhænge. Hun har været orkestermedlem hos bl.a. Miles Davis, Wayne Shorter og Jan Garbarek. Marilyn leder selv mange skandinavisk baserede orkestre og specialprojekter, og komponerer også musik til en del film og teater. Bl.a. har hendes musik kunnet opleves i hendes orkestre Shamania (albums 2018 og 2022), Future Song (live-CD 2020), MM Special 4 feat. Norma Winstone, Marilyn Mazur Group (CDer 2010 og 2023), Christian Braad Thomsens portrætfilm MM-Queen of Percussion samt på hendes CD-soloudgivelse (med Jan Garbarek) 2008 for ECM Elixir. Josefine Cronholm, svensk sanger, bosat i København, født 1971, uddannet på Rytmisk Musikkonservatorium. Udover f.eks. Marilyn Mazur's Celestial Circle og Percussion Paradise har Josefine bl.a. optrådt og indspillet med Django Bates og Pierre Dørges New Jungle Orch. og lægger stemme til Frans Baks musik til den berømte TV-serie Forbrydelsen. Hun har i eget navn udgivet flere CD'er, senest Ember i 2018. I 2021 fællesprojektet Near the Pond med Kirk Knuffke og Thommy Andersson og i 2023 med Steen Rasmussen Milton på Svenska. I kraft af sin smukke stemme og stærke musikalske fleksibilitet inviteres hun som solist til mange projekter. Guitarist Krister Jonsson, født1971, bor i Malmø, en meget populær og smidig musiker med et altfavnende musikalsk spektrum. Har bl.a. spillet med Offpiste Gurus, Marilyn Mazur Group, Hanne Boel, Bo Stief, Viktoria Tolstoy, Cæcilie Norby og en masse andre sammenhæng i Sverige, Danmark og længere væk. Han har bl.a. udgivet Truckload Deluxe (2014, med Peter Danemo, Dan Berglund og Svante Henryson) samt Waiting for Antonesjka med sin egen trio. Sidstnævnte værk blev i 2012 fremført i udvidet udgave med Tromsø Kammerorkester. www.marilynmazur.com Billetter sælges i døren

Langenæskirkens faste organist, Olga Witte, der også er jazzpianist og -komponist og har til denne musikgudstjeneste inviteret to råswingende og kreative musikere med, Jens Mikkel Madsen på bas og Thomas Eiler på trommer..

De tre musikere er velkendte navne på den danske jazzscene, og vil til denne musikgudstjenste spille både salmer og Olga Wittes moderne lydende kompositioner.

Olga Witte er kirkeorganist, jazzpianist, musiketnolog og solistuddannet komponist fra Det Jyske Musikkonservatorium. Hun har modtaget Danmarks ældste jazzpris, Gaffelprisen 2023, med motivationen: "Olgas engagement, virketrang og nysgerrighed har ført både hende og jazzen vidt omkring. Hun er en af nutidens musikere og arrangører, der bringer jazzen videre.

Jens Mikkel Madsen er solistuddannet bassist fra Det Jyske Musikkonservatorium. Han spiller kontra- og elbas i mange grupper, der dækker over forskellige genrer. Han er særligt kendt for sit orkester I Think You're Awesome.

Thomas Eiler er solistuddannet trommeslager fra Det Jyske Musikkonservatorium. Han er en central musiker på avantgarde- og jazzscenen og medvirker bl.a. i bandet SVIN, Slowburn og Dancer. Førstnævnte en del af Statens Kunstfonds "Den Unge Kunstneriske Elite"