Glæd dig til Kira Skovs fortolkninger af Billie Holidays sange. Billie Holidays vidunderlige stemme og hendes uafrystelige nærvær på indspilninger og filmklip påvirker os alle fra første bekendtskab..

Hun var den største, hun er den største, ingen har præget jazzscenen som hende og næppe nogen sangerinde, der beskæftiger sig med jazz, soul eller rock kan sige sig fri for at være under indflydelse af denne geniale fortolker. Måske er det banalt at skrive, at Billie kun "sang sig selv" - at hendes turbulente liv afspejler sig i hendes sang - ikke desto mindre er dette en sandhed uden modifikationer.

Sangerinden Kira Skov er ikke gået ram forbi:
"Jeg har lyttet til Billie Holiday siden mine tidlige teenage år. Jeg fandt en plade med det legendariske, smukke og dragende billede af Billie, med den famøse blomst i håret, i en noget så eksotisk forretning som Fona i Rødovre centret, da jeg var 13 år gammel. Siden har hun igennem årene leveret soundtracket til store dele af mit liv".

Når man hører nye fortolkninger af de sange Billie Holiday sang, kommer man let til at sammenligne med de oprindelige indspilninger. Det kan ikke undgås. Når man hører Kira, bliver det dog hurtigt klart, at her er en sangerinde, der undlader ethvert forsøg på at lyde som Billie Holiday. Kira lyder som Kira, og med sine særegne og personlige fortolkninger bringer hun sange fra 30erne og 40erne ind i nutiden. Sange der har fulgt hende, sange der har haft uendelig stor betydning. Kira fortolker dem med stemning, atmosfære og sjælden emotionel dybde.

"Med mine fortolkninger forsøger jeg på min egen vis at vække Billies ånd til live for en stund, og det er min store kærlighed og respekt for hendes fortolkninger af nogle af de største klassikere, der er udgangspunktet. Jeg har samtidig selv skrevet nogle sange, som kan supplere Billies materiale. Sange som på sin vis også hylder min store musikalske kærlighed til Lady Day".

Kiras fortolkninger var at finde på hendes anmelderroste album "Memories of days gone by" fra 2010.

Siden da har Kira optrådt med materialet til et utal af koncerter, for fulde huse både i DK og rundt i Europa til store roser blandt anmeldere og publikum.

Medvirkende:
Kira Skov /vokal
Heine Hansen /klaver
Anders Christensen /bas
Frands Rifbjerg /trommer
Kasper Tranberg /trompet
Ned Ferm /Saxofon

Anti Robotic Dance Music - Kemaca & Vilnius JJAZZ Ensemble. Træd ind i en verden af musikalsk ekstase og udforskning, når Vilnius JJAZZ Ensemble og Kemaca forener deres kræfter på Aarhus Jazz Festival..

Denne koncert byder på to unikke afdelinger, der tager publikum med på en rejse gennem jazzens mangfoldighed og fremtidens lydlandskaber.

Vilnius JJAZZ Ensemble

Litauens jazzscene undergår en spændende udvikling, og med i front for den udvikling finder vi Vilnius JJAZZ Ensemble, der indtager scenen i første del af koncerten. Vilnius JJAZZ Ensemble brød igennem på musikscenen i 2022 med deres debutalbum American Stories, der satte en ny standard for litauisk big band jazz. Ledet af den talentfulde litauiske komponist Jievaras Jasinskis, tager ensemblet publikum med på en rejse gennem jazzens mangfoldighed og nyskabelse. Med deres kompositioner, skabt af bandets 13 komponister, udforsker Vilnius JJAZZ Ensemble jazzens grænseland og præsenterer publikum for en unik lyd, der kombinerer elementer fra contemporary music, rave og techno.

Auto Robotic Dance Music - Kemaca & Vilnius JJAZZ Ensemble

Efter Vilnius JJAZZ Ensemble skifter vi gear og bevæger os ind i fremtidens lydunivers med Kemaca aka. Kenneth Dahl Knudsen og Matias Fischer. Kenneth Dahl Knudsen, har skabt værket Anti Robotic Dance Music - en komposition, der redefinerer essensen af dansemusik. Anti Robotic Dance Music udfordrer konventionerne og den autogenererede musik i en verden, hvor mennesket kæmper mod algoritmer og robotter.

Sammen med Vilnius JJAZZ Ensemble vil Kemaca tage dig med på en rejse ind i fremtidens natteliv, hvor musikken er menneskelig og indeholder elementer som fraseringer, mikrorytmer og øjeblikkelig dynamik, der ikke kan genskabes af maskiner. Koncerten slutter med en fælles jamsession med spontane musikalske dialoger, blanding af stilarter og inspiration.

Musikhuset Swinger under Aarhus Jazz Festival

Traditionen tro inviterer Aarhus Jazz Orchestra og Musikhuset Aarhus til Musikhuset Swinger under Aarhus Jazz Festival.

Musikhuset Swinger i dagene 12. til 19. juli og fylder scenerne i og omkring Musikhuset samt foran KISSA i Musikhusparken med skøn jazz fra ind- og udland. Glæd dig til masser af formidabel gratis live jazz, entrékoncerter med sublime jazznavne og masser af god stemning.

Musikhuset Swinger er en forlængelse af Ridehuset Swinger, som Aarhus Jazz Orchestra har arrangeret i mere end 30 år, og som rykkede ind i Musikhuset i 2022 på grund af byggeriet foran ARoS

Den mest populære skandinaviske jazzplade nogensinde er den svenske pianist Jan Johanssons udgivelse fra 1964, Jazz på svenska..

Musikken er en enestående rejse ind i svensk folkemusik via amerikansk jazz - og tilbage igen. Hør om Jan Johanssons alt for korte liv og gå med ind i hans gribende musikalske univers til et foredrag med Niels Christensen

Niels Christensen er tidligere leder af Jazzhus Montmartre og jazzskribent på både Information, Politiken. De seneste år har han fungeret som Jazz-kurator på Kulturværftet i Helsingør, skribent og anmelderredaktør på Jazz Special, vært på Radio Jazz og så har han skrevet bøger om musik, blandt andet biografien om Rusted Kreuzfeldt, og de to bøger om sine år på Montmartre, blandt andet den stærkt underholdende Er du klar over, hvem jeg var? fra 2019

Om Musikhuset Swinger

Aarhus Jazz Orchestra og Musikhuset Aarhus har endnu engang fornøjelsen af at byde indenfor til Musikhuset Swinger under Aarhus Jazz Festival. Har man tidligere besøgt det traditionsrige Ridehuset Swinger, kan man allerede nu begynde at glæde sig til at nyde fællesskabet, lækkerier til ganen og store musikalske oplevelser - med fri entré til størstedelen af koncerterne.

Aarhus Jazz Orchestra og Musikhuset Aarhus glæder sig til at byde velkommen til Musikhuset Swinger, der finder sted d. 12.-19. juli i Musikhusets foyer og sale samt ved KISSA i Musikhusparken

Hyldestkoncert til Jazz på svenska. De to svenske jazzgiganter, pianisten Jan Lundgren og bassisten Hans Backenroth, fejrer med denne koncert 60-året for det ikoniske album Jazz på svenska fra 1964 med den svenske pianist Jan Johansson..

Jazz på svenska

er den bedst sælgende svenske jazzplade nogensinde - og et skandinavisk fænomen og en milepæl i nordisk jazz. Jan Johanssons jazzversion af svensk og anden folkemusik blev en af hans signaturer.

En hyldest med nye dimensioner
Til denne koncert forynges Jan Johanssons klassiske versioner af både svensk og ungarsk folkemusik. Idéen er nemlig ikke at efterligne Johansson, men at hylde og samtidig tilføje nye dimensioner, gennem Lundgrens raffinerede klaverspil. Jan Johansson arbejdede jævnligt med bassist og komponist Georg Riedel, til denne koncert har Hans Backenroth påtaget sig den centrale rolle med sin kontrabas

Oplev en af de helt store jazzstemmer i Musikhuset. Cécile McLorin Salvant er blevet kaldt en sensation på den internationale jazzscene, og hun er sammenlignet med legender som Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan og Diana Reeves..

Den amerikanske komponist, sanger og billedkunstner er en af vor tids største internationale jazzvokalister og toneangivende for en ny generation. Cécile McLorin Salvant er hædret med en række ærefulde priser og udmærkelser og hendes første tre soloalbum The Window, Dreams and Daggers og For One To Love blev kåret som Best Jazz Vocal Album ved de amerikanske Grammy Awards. Hendes fjerde album Ghost Song (2022) modtog ligeledes stående ovationer og to Grammy-nomineringer.

Cécile McLorin Salvant er opvokset i Miami med en fransk mor og en haitisk far og begyndte allerede som 5årig med klassiske klaverstudier. Hun har siden udviklet en passion for historiefortælling og leger ubesværet med genrer som blues, teater, jazz, barok og folkemusik

Odense Jazz Orchestra med amerikansk mestersaxofonist. Fra det kolde Montana og Rocky Mountains..

Så er stemningen sat, når Odense Jazz Orchestra spiller helt nyskrevet musik med udgangspunkt i sange af den amerikanske saxofonist og komponist Loren Stillman.

Sammen med orkestrets faste arrangør Kasper Tagel har Loren Stillman skrevet musikken særligt til det moderne bigband, og når det fremføres af et af de bedste og mest nyskabende nordeuropæiske bigbands, er der lagt op til et brag af en koncert.

Loren Stillman gæstede sidst Odense Jazz Orchestra ved Odense Jazz Festival i 2022 til en stor koncertsucces på Jazzhus Dexter, og siden da har det været et gensidigt ønske fra både Stillman, bigbandet og publikum at fortsætte samarbejdet - det sker nu. Udover koncerter i sommeren 2024 fortsætter samarbejdet og munder ud i en pladeindspilning.

Loren Stillman

Stillman er baseret i Brooklyn, New York, og er en anerkendt saxofonist, komponist og arrangør.

Med anerkendelse fra store medier som The New York Times, Downbeat Magazine, Jazziz, Jazz Times og National Public Radio har han markeret sig som en innovativ stemme i moderne jazz, og han har turneret, indspillet og undervist i både Amerika, Europa og Japan.

Ved siden af en imponerende liste af optrædener, indspilninger og masterclasses med sine egne ensembler har han blandt andet også spillet og indspillet med navne som The Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Paul Motian Trio 2000+2, Carla Bley, John Abercrombie og Michael Formanek: Ensemble Kolassus.

Odense Jazz Orchestra

Odense Jazz Orchestra (tiligere TipToe BigBand) er Fyns professionelle bigband og hjemmehørende i Odense. Bandet har eksisteret siden 1994 og er en aktiv del af den danske, professionelle bigbandscene og
tæller nogle af de bedste musikere, komponister og arrangører i Danmark.

Odense Jazz Orchestra har senest høstet store roser for sin indspilning og koncert række med Fredrik Lundin. I 2024 skal orkestret desuden turnere og indspille musik med Jeppe Gram, den nye lovende komponist Emiliano Sampaio samt en af Sveriges helt store pianister og komponister Lars Jansson.

Lyt til Loren Stillman og Odense Jazz Orchestra ved Odense Jazz Festival i 2022 her:

Ljunggreen & de Waal med gæster. Improvisationen er i højsædet, og det er ikke til at sige, hvad der kommer ud af aftenernes kunstneriske møder, når trommeslager Emil de Waal og multiinstrumentalist Gustaf Ljunggreen indtager Caféscenen..

De to musikere har de sidste 25 år spillet på alle slags scener i hele verden- og nu er turen kommet til Aarhus. Duoen har altid været nysgerrig og arbejdet på tværs af genrer og med alverdens musikere. Ljunggreen og Waal får blandt andet besøg af saxofonisten Kati Brien og nogle af de andre musikere, de har spillet med i løbet af deres artist residency under Aarhus Jazz Festival.

Gustaf Ljunggreen og Emil de Waal har sammen udgivet tre album, der rummer et unikt musikalsk venskab. Det seneste album Stockholm København (2023) hylder musikernes hjembyer med instrumentale numre, hvor de legende bevæger sig mellem det akustiske, elektriske og elektroniske uden at lade sig begrænse af genrer og stilarter.

Koncerten er en del af Aarhus Jazz Festivals artist residency 2024, hvor musikerne Emil de Waal og Gustaf Ljunggren kan opleves i mange forskellige musikalske sammenhænge som gæstekunstnere på festivalen.

Line-up

Emil de Waal: trommer, slagtøj og elektronik
Gustaf Ljunggreen: strenge-, blæser-og tangentinstrumenter

Emil de Waal og Gustaf Ljunggren improviserer med hemmelige gæster på Musikhusets caféscene..

Improvisationen er i højsædet, og det er ikke til at sige, hvad der kommer ud af aftenernes kunstneriske møder, når trommeslager Emil de Waal og multiinstrumentalist Gustaf Ljunggreen indtager Musikhuset Aarhus' caféscene! De to musikere har de sidste 25 år spillet på alle slags scener i hele verden - og nu er turen kommet til Musikhuset Swinger.

Koncerten er en del af Aarhus Jazz Festivals artist residency 2024, hvor musikerne Emil de Waal og Gustaf Ljunggren som gæstekunstnere på festivalen kan opleves i mange forskellige musikalske sammenhænge.

Duoen har altid været nysgerrig og arbejdet på tværs af genrer og med alverdens musikere, og disse koncerter er ikke en undtagelse. Til Musikhuset Swinger får Emil de Waal og Gustaf Ljunggren blandt andet besøg af Kati Brien, der spiller altsaxofon i Aarhus Jazz Orchestra, tirsdag den 16. juli, og onsdag den 17. juli kan publikum opleve Emil de Waal og Gustaf Ljunggren på Caféscenen sammen med nogle af de andre musikere, de har spillet med i løbet af deres artist residency under Aarhus Jazz Festival

Gustaf Ljunggreen og Emil de Waal har sammen udgivet tre album, der rummer et unikt musikalsk venskab. Det seneste album Stockholm København (2023) hylder musikernes hjembyer med instrumentale numre, hvor de legende bevæger sig mellem det akustiske, elektriske og elektroniske uden at lade sig begrænse af genrer og stilarter

Musikhuset Swinger under Aarhus Jazz Festival

Traditionen tro inviterer Aarhus Jazz Orchestra og Musikhuset Aarhus til Musikhuset Swinger under Aarhus Jazz Festival.

Musikhuset Swinger i dagene 12. til 19. juli og fylder scenerne i og omkring Musikhuset samt foran KISSA i Musikhusparken med skøn jazz fra ind- og udland. Glæd dig til masser af formidabel gratis live jazz, entrékoncerter med sublime jazznavne og masser af god stemning.

Musikhuset Swinger er en forlængelse af Ridehuset Swinger, som Aarhus Jazz Orchestra har arrangeret i mere end 30 år, og som rykkede ind i Musikhuset i 2022 på grund af byggeriet foran ARoS

Nordkraft Big Band med mesterlig amerikansk jazzvokal..

Oplev den fremadstormende, prisvindende New York - baserede sanger, komponist og arrangør Danielle Wertz, når hun sætter Nordkraft Big Band stævne under kyndig direktion af chefdirigent Remy Le Boeuf.

Danielle Wertz har hurtigt opnået stor anerkendelse i USA med sin særlige musikalitet, hvor hun væver elementer af jazz, folk og ordløse vokalteksturer sammen til et intimt og personligt jazzunivers.

Anmelderne beskriver hende som en mesterlig balladefortolker (NYC Jazz Record), Upåvirket af musikkens politik (Jazz Music Archives) og Hjemmehørende med nutidige eksponenter for improviseret sang (LoudMouth, AU). Som semifinalist i den prestigefyldte Thelonious Monk International Jazz Vocal Competition har hun for alvor stadfæstet sig som en af tidens særdeles spændende jazzvokalister.

Remy Le Boeuf

Koncerten med Nordkraft Big Band er resultatet af et flot, farverigt og dynamisk samarbejde, hvor den anerkendte amerikanske saxofonist og komponist Remy Le Boeuf har komponeret og arrangeret musikken til lejligheden. Le Boeuf kommer oprindeligt fra en klassisk baggrund, men har siden dyrket jazzens universer. Musikken er forankret i jazztraditionen, men infiltrerer samtidig den moderne klassiske musik og indie-rockens elementer. Han har markeret sig med sin forkærlighed for filmiske, majestætiske og melodidrevne temaer.

Remy Le Boeuf er tilknyttet Nordkraft Big band som chefdirigent i 2023-2025, og med fire Grammy-nomineringer og kritikerroser (blandt andet en hyldest i The New YorkTimes for sin musiks overvældende skønhed) er Remy Le Boeuf lidt af et scoop for det nordjyske bigband

Nordkraft Big Band

Hele Danmarks nordjyske bigband, som gennem de seneste år har markeret sig som et aktivt, visionært og seriøst ensemble indenfor rytmisk musik.

Det 17 personer store bigband har udgivet flere plader af meget forskellig karakter og bliver bl.a. spillet på DR P8 Jazz og streamet i hele verden. Bigbandet har også gennem interessante samarbejder og projekter gjort sig internationalt anerkendte. Senest gennem samarbejdet med chefdirigent Remy Le Boeuf og før det med et flerårigt samarbejde med den amerikanske bassist, komponist og bigbandleder John Clayton.

Bigbandet har før samarbejdet med Remy Le Boeuf, haft et flerårigt samarbejde med den amerikanske bassist, komponist og bigbandleder John Clayton, og har derudover samarbejdet med blandt andet Bob Mintzer (US), Robben Ford (US), Sinne Eeg, Andrea Motis (ES), Bobo Moreno, Margrete Grarup, Aalborg Symfoniorkester, Martin Bygman, Nikolaj Bentzon og mange flere.

Line up

Danielle Wertz: vokal
Remy Le Boeuf: dirigent/solist
Sophus Bech Lauesen: 1. sax
Jan Jacobsen: 2. sax
Uffe Markussen: 3. sax
Ask Andreassen: 4. sax
Nis Hellerøe Myrtue: 5. sax
Nicholai Andersen: 1. trompet
Niels Munk Petersen: 2. trompet
Thomas Fryland: 3. trompet
Dan Hejslet: 4. trompet
Thomas Skovlund Hansen, 1. trombone
Jonathan Bruun Meyer: 2. trombone
Jonas Lindh: 3. trombone
Kristian Kloster: 4. trombone
Martin Granum: guitar
Theo Hjorth: piano
Anders Ammitzbøll: bas
Peter Lund Paulsen: trommer

Aarhus Jazz Festival i Musikhuset

Under navnet Musikhuset Swinger byder Aarhus Jazz Orchestra og Musikhuset traditionen tro indenfor til en hel uge med masser af jazz i alle afskygninger. Der bliver rig mulighed for at nyde fællesskabet, lækkerier til ganen og store musikalske oplevelser - med fri entré til størstedelen af koncerterne.

Aarhus Jazz Festival fylder 13.-20. juli 2024 Musikhuset og resten af byen med de lækreste jazztoner fra danske og internationale musikere.

Programmet for Musikhuset Swinger og Aarhus Jazz Festival 2024 bliver offentliggjort løbende.

Se mere her

En aften med tre sublime kontrabassister..

Drag med tre af Skandinaviens mest prominente kontrabassister på en dyb, melodisk og spændende musikalsk rejse, når de svenske Anders Jormin, Thomas Markusson og danske Morten Ramsbøl sætter hinanden stævne i Musikhuset.

Med de tre kontrabassisters fælles kærlighed til "det dybeste træ i skoven", improvisation og komposition kan publikum se frem til en sand tour de force ind i kontrabassens udtryksmuligheder som et både lyrisk og følsomt instrument.

Anders Jormin

Den internationalt anerkendte kontrabassist og komponist fra Göteborg har i mange år været tilknyttet pladeselskabet ECM Records som indspilningskunstner. Gennem årene har han modtaget mange prestigefyldte priser for sit unikke kunstneriske udtryk og sin følelsesladede musik.

Han har indspillet langt over 100 albums og var den første moderne improvisatør, der blev valgt ind i Kungliga
Musikaliska Akademien. Anders Jormin er idag tilknyttet som professor ved en række universiteter, blandt andet ved Akademien for Musik og Drama ved Göteborgs Universitet.

Thomas Markusson

Drivkraft på den svenske musikscene i 25 år og har spillet i både svenske og internationale projekter. Markussons unikke blanding af teknisk dygtighed og kunstnerisk følsomhed har givet ham anerkendelse som en alsidig og dynamisk musiker. Han navigerer ubesværet i forskellige musikalske genrer og tilfører sine præstationer et særpræg.

Morten Ramsbøl

Bassist og komponist, født i Aarhus, men er i dag bosiddende i Østrig, hvor han arbejder som professor i jazzkontrabas på University of Music and Performing Arts Graz i Østrig.

Han har spillet med en imponerende liste af kunstnere og udgivet flere albums under sit eget navn. Morten Ramsbøl er kendt for sin personlige musikalitet og evne til at berøre lytteren med melodisk og lyrisk spil.

Line up

Anders Jormin: kontrabas
Thomas Markusson: kontrabas
Morten Toftgaard Ramsbøl: kontrabas

Aarhus Jazz Festival i Musikhuset

Under navnet Musikhuset Swinger byder Aarhus Jazz Orchestra og Musikhuset traditionen tro indenfor til en hel uge med masser af jazz i alle afskygninger. Der bliver rig mulighed for at nyde fællesskabet, lækkerier til ganen og store musikalske oplevelser - med fri entré til størstedelen af koncerterne.

Aarhus Jazz Festival fylder 13.-20. juli 2024 Musikhuset og resten af byen med de lækreste jazztoner fra danske og internationale musikere.

Programmet for Musikhuset Swinger og Aarhus Jazz Festival 2024 bliver offentliggjort løbende.

Se mere her