Det sker: Dexter

Soul nightz på dexterdexter og Entertaze byder velkommen til en aften fuld af soul, funk og jazz, når BAUN kommer til Odense D. 13. August 2026.Jazz- og soulkunstneren Søren Baun, også kendt som BAUN, er en ener på både den internationale og danske.

Musikscene.
Med sin varme, håndspillede lyd rækker han ud til alle, der længes efter nærvær og ægthed i en digital tid.
Som sanger, pianist og sangskriver skaber BAUN en genrebrydende lyd inspireret af Steely Dan, Herbie Hancock og Stevie Wonder - et personligt miks af jazz, soul, R&B, brasil og funk.
Hans soulfulde stemme, stærke groove og sceniske nærvær har allerede begejstret publikum fra Manhattan og Madrid til Kairo og København.

Bakket op af sit faste band af topmusikere leverer BAUN koncerter der er både opløftende og dragende - med iørefaldende melodier, sammenspil i særklasse, livsbekræftende tekster og håndspillede grooves der går i kroppen.

I 2024 udgav BAUN sit upbeat soloalbum "Beginnings". Med flotte anmeldelser i Danmark og udland, radio airplay på
DR's P5 og P8 samt i 15 andre lande, en plads på Amazons hitliste side om side med Gregory Porter og José James og CD'er til salg i Japan, er Søren Bauns musik på vej opad - også internationalt.

Gå ikke glip af en opløftende, varm og engagerende oplevelse, når BAUN præsenterer sit eksklusive repertoire af dansable sange, drømmende harmonier, legende ekvilibrisme og øjeblikke, der giver plads til både refleksion og fest.

LINEUP: Søren Baun (leadvocal, keys) Søren Heller (guitar, bvoc) Morten Ankarfeldt (bas, bvoc) Rasmus Lund (drums)

I juni ?26 er Claus Dencher aktuel med sit nye album "Intet Halvt".

Denne gang har han skiftet det engelske ud med modersmålet, hvilket har resulteret i en samling sange med en vis dybsindighed og eftertanke, der leveres med et tilpas melankolsk og ironisk glimt i øjet. Lyduniverset er et rock-pop og vise/folk udtryk, hvor de let tilgængelige universelle følelser i fortællingerne går hånd i hånd med melodierne. Claus Dencher har flere udgivelser bag sig, både som solist og som tidligere medlem af bandet Tankens Bager. I 2022 kom det engelsksprogede soloalbum YOU, som har høstet ros og gode anmeldelser med vendinger som ?? en iørefaldende mandsstemme, der er bedre end gennemsnittet i dansk rock og pop?? og ??singer-songwriter-kunst med charme og forførelse??. Det nye album er skabt i samarbejde med et stærkt hold af musikere: Bo Gryholt på bas, Peter Dombernowsky på trommer samt Trine Lunau Sund og Julie Stange på kor. På guitar er det Peter Sund, som også er producer på pladen. Når de nye sange skal præsenteres live til release-koncerten, er det Jakob Høg, der tager plads bag trommerne

Der er lagt op til en helt speciel koncertoplevelse for både børn og voksne, når det danske folkemusikband Phønix inviterer den kinesiske guzhengspiller SangKa med på scenen.

Sammen skaber de et helt nyt og unikt lydunivers i mødet mellem to meget forskellige musiktraditioner.

SangKas guzheng har en drømmende harpe-agtig lyd, som spiller smukt op imod Phønix' energiske og groovende stil. Til koncerten kan du nyde både traditionelle sange, nye melodier, groovy rytmer og dramatiske historier, som vokser direkte ud af den kinesiske og danske musikkultur. Undervejs skal publikum hjælpe med både klap og sang og ikke mindst, lære at tælle på kinesisk.

Så gå ikke glip af denne enestående koncertoplevelse for hele familien!

Om kunstnerne:

SangKa er født og opvokset i Beijing. Hun begyndte at spille guzheng som 5-årig og blev uddannet ved China Conservatory of Music i 2007. Hun er nu en professionel musiker involveret i flere bands og projekter.

Phønix er et af Danmarks mest erfarne folkemusikbands. Deres unikke lyd trækker på den danske sang- og musiktradition, som de fornyer med en moderne og særpræget klang. Deres intense og energiske optrædener har bragt dem til både store folkfestivaler og intime klubscener verden over.

Bemærk: Billetreservation anbefales. Billetten er gratis.
Husk at melde afbud til mail@hcafestivals.dk, hvis du bliver forhindret, så andre kan få glæde af pladsen.

Anbefalet alder: For alle

Medvirkende:
SangKa: Guzheng
Anja Præst: Basklarinet/klarinet
Karen Mose: Sang/keys
Jesper Falch: Percussion
Jesper Vinther: Harmonika

Arrangør: Phønix Folkemusik og H.C. Andersen Festivals

Foto: Markus Kluge

Alle tider er vejledende

Der er lagt op til en helt speciel koncertoplevelse for både børn og voksne, når det danske folkemusikband Phønix inviterer den kinesiske guzhengspiller SangKa med på scenen til familiekoncert på HCA Festival.

Sammen skaber Phønix & SangKa et helt nyt og unikt lydunivers i mødet mellem to meget forskellige musiktraditioner.
SangKas guzheng har en drømmende harpe-agtig lyd, som spiller smukt op imod Phønix' energiske og groovende stil. Publikum bliver præsenteret for traditionelle sange, nye melodier, groovy rytmer og dramatiske historier, som vokser direkte ud af den kinesiske og danske musikkultur. Undervejs skal publikum hjælpe med både klap og sang og ikke mindst, lære at tælle på kinesisk.
Gå ikke glip af denne enestående koncertoplevelse for hele familien!

Phønix & Sangka har gennem 10 år udviklet og forfinet en moderne musikalsk fusion mellem dansk og kinesisk folkemusik og manifesteret det i udgivelsen "Groovy Guzheng" fra 2017 og senest på Phønix album "Nådelands Ø", hvor Sangka medvirker som gæst på en række numre.

Samarbejdet mellem Phønix og SangKa begyndte i en rå fabrikshal i Beijings kunstnerkvarter 798 under åbningen af det danske kulturinstitut. Denne musikalske forbindelse har siden ført til fælles turnéer i både Danmark og Kina.

Om kunstnerne:
SangKa er født og opvokset i Beijing. Hun begyndte at spille guzheng som 5-årig og blev uddannet ved China Conservatory of Music i 2007. Hun er nu en professionel musiker involveret i flere bands og projekter.
Phønix er et af Danmarks mest erfarne folkemusikbands. Deres unikke lyd trækker på den danske sang- og musiktradition, som de fornyer med en moderne og særpræget klang. Deres intense og energiske optrædener har bragt dem til både store folkfestivaler og intime klubscener verden over.

SangKa: Guzheng
Karen Mose: Vokal & keys
Anja Præst: Basklarinet & klarinet
Jesper Falch: Percussion
Jesper Vinther: Harmonika

Oplev en unik og medrivende koncert, når det danske folkemusikband Phønix og den kinesiske guzheng-spiller SangKa spiller på H.C. Andersen Festivals. Sammen skaber de et nyt og spændende lydunivers, hvor østlige og vestlige musiktraditioner mødes.

Koncerten byder på en fusion af drømmende, harpe-lignende toner fra guzheng'en og Phønix's dansable og groovende melodier. Publikum kan se frem til traditionelle sange, nye kompositioner, rytmiske grooves og dramatiske fortællinger, der udspringer af både kinesisk og dansk musikkultur. Det bliver en aften fyldt med nærvær, energi og kulturel udveksling gennem musikken.

Samarbejdet mellem Phønix og SangKa begyndte i en rå fabrikshal i Beijings kunstnerkvarter 798 under åbningen af Det Danske Kulturinstitut. Denne musikalske forbindelse har siden ført til fælles turnéer i både Danmark og Kina.

Om kunstnerne:
SangKa er født og opvokset i Beijing. Hun begyndte at spille guzheng som 5-årig og blev uddannet ved China Conservatory of Music i 2007. Hun er nu en professionel musiker involveret i flere bands og projekter.

Phønix er et af Danmarks mest erfarne folkemusikbands. Deres unikke lyd trækker på den danske sang- og musiktradition, som de fornyer med en moderne og særpræget klang. Deres intense og energiske optrædener har bragt dem til både store folkfestivaler og intime klubscener verden over.

Gå ikke glip af denne enestående koncertoplevelse!

Bemærk: Billetreservation anbefales. Billetten er gratis.
Husk at melde afbud til mail@hcafestivals.dk, hvis du bliver forhindret, så andre kan få glæde af pladsen.

Anbefalet alder: Fra 10 år

Medvirkende
SangKa: Guzheng
Anja Præst: Basklarinet/klarinet
Karen Mose: Vokal/Keys
Jesper Falch: Percussion
Jesper Vinther: Harmonika

Arrangør: Phønix Folkemusik og H.C. Andersen Festivals

Foto: Liu Yu

Alle tider er vejledende

Det danske folkemusikband Phønix & den kinesiske guzhengspiller Sangka har gennem 10 år udviklet og forfinet en moderne musikalsk fusion mellem dansk og kinesisk folkemusik, som de præsenterer, når de sammen går på scenen til HC. Andersen Festival 2026.

Der er lagt op til en helt speciel oplevelse, når Phønix inviterer SangKa med på scenen!

Phønix' energiske og groovy folkemusik fusioneres med drømmende, harpe-lignende toner fra SangKa's guzheng og sammen skaber de et unikt og nyskabende lydunivers, hvor østlige og vestlige musiktraditioner mødes. Det er traditionelle sange og melodier, nye kompositioner og rytmiske grooves, der springer direkte ud af både kinesisk og dansk musikkultur.

Gå ikke glip af en helt unik musikalsk oplevelse!

Samarbejdet mellem Phønix og SangKa begyndte i en rå fabrikshal i Beijings kunstnerkvarter 798 under åbningen af det danske kulturinstitut. Denne musikalske forbindelse har siden ført til fælles turnéer i både Danmark og Kina.

"Phønix og SangKa præsentere numrene så rafineret, at det lyder som en homogen enhed. Livlige og rolige passager veksler med hinanden. "Groovy Guzheng" er en fantastisk præstation uden at gå på kompromis" - Global Music Magazine

Om kunstnerne:
SangKa er født og opvokset i Beijing. Hun begyndte at spille guzheng som 5-årig og blev uddannet ved China Conservatory of Music i 2007. Hun er nu en professionel musiker involveret i flere bands og projekter.
Phønix er et af Danmarks mest erfarne folkemusikbands. Deres unikke lyd trækker på den danske sang- og musiktradition, som de fornyer med en moderne og særpræget klang. Deres intense og energiske optrædener har bragt dem til både store folkfestivaler og intime klubscener verden over.

SangKa: Guzheng
Karen Mose: Vokal & keys
Anja Præst: Basklarinet & klarinet
Jesper Falch: Percussion
Jesper Vinther: Harmonika

For 25 år siden lagde Nikolaj Steen sin sangkarriere på hylden for at arbejde i baggrunden som producer og sangskriver og senere for at fokusere på film og tv som manuskriptforfatter og instruktør. Nu vender han tilbage til sine musikalske rødder.

Udvalgte sange fra bagkataloget helt tilbage fra debutalbummet i 1987 og frem bliver fremført i nye versioner. Mellem sangene fortæller Nikolaj Steen om sit lange virke i dansk musik, film og tv. ?Nikolaj Steen ? Solo | 25 år senere? markerer et sjældent øjeblik, hvor et langt kunstnerliv samles og deles på scenen. Nikolaj Steen er en kunstner, hvis karriere spænder over musik, film og fortælling, både foran og bag kameraet. Han har arbejdet som solist, musiker, sangskriver, producer, skuespiller, instruktør og manuskriptforfatter. Han debuterede som studiemusiker allerede som 14-årig i 1982 og udgav sit første soloalbum Nickname i 1987. I begyndelsen af 1990?erne boede han i USA, hvor han var signet til det amerikanske pladeselskab Imago Records og turnerede landet tyndt på klubber, større scener og festivaler. Efter hjemkomsten fortsatte han sin solokarriere i Danmark, indspillede yderligere fire albums og turnerede flittigt på festivaler, open air-scener og spillesteder landet over, inden han i 2001 trak sig tilbage som sanger. Herefter rykkede Nikolaj Steen gradvist i baggrunden af dansk musikliv. I en årrække arbejdede han som producer og sangskriver og var fra 1996 til 2014 trommeslager og kapelmester for Sanne Salomonsen. Samtidig bidrog han til en lang række danske musikalske projekter ofte uden selv at stå i front. I 2014 lagde han musikken helt på hylden for at fokusere på film og tv. Siden har han haft en markant karriere som manuskriptforfatter, instruktør og kreativ producer og står blandt andet bag serier som Minkavlerne, 10 år senere, Hånd i hånd, Namastay og Labans Jul samt spillefilmen Oldboys

Kosmos Trio spiller original, moderne jazz i et minimalistisk og nordisk klingende lydunivers. Trioen består idag af Frede Holger på klaver, Martin Brunbjerg på kontrabas og Jesper Lørup på trommer.

I 2023 vandt Kosmos Trio JazzDanmarks jazzkonkurrence, hvor juryen begrundede det med ordene: ?Aftenens vinder tager publikum ind i et detaljeret univers, hvor de udnytter formatet og deres instrumenter med en modenhed i komposition og samspil. De tekniske finesser virker autentiske og berettigede. Aftenens vinder har stort potentiale og talent og den helt rigtige indstilling og færdigheder.?. Kosmos Trio stræber efter at indfange det umiddelbare i musikken og skaber et organisk samspil mellem klang, tid og bevægelse. Deres improvisationer søger det ærlige, det spinkle og det, der kommunikerer mest direkte til både dem selv og lytteren. Trioen arbejder med dynamik og tekstur for at skabe en musikalsk oplevelse, hvor stilheden og pladsen mellem tonerne er lige så betydningsfuld som selve melodien. Deres lydunivers er både cinematisk og detaljeret, hvor kompositionernes kompleksitet balanceres af en umiddelbar og forståelig musikalitet. Dette spændingsfelt gør Kosmos Trio til en bredtfavnende og dragende gruppe, der med sin musikalske sensitivitet uden tvivl sørger for en nærværende og storslået koncertoplevelse. Niels Overgaard skriver om Kosmos Trio: ?They are telling stories with their tunes, and they have a lot to tell us.?