Kunsten - Museum of Modern Art, Aalborg
Kong Christians Allé 509000 Aalborg
Tlf: 99 82 41 00
Hjemmeside
Åbent: Tirsdag-fredag: kl. 9-17. Lørdag-søndag: kl. 10-17. Mandag: lukket. Onsdag: kl. 9-21.
Entré: Voksne: 95 kr. Børn og unge u. 18 år: gratis. Studerende: 50 kr. Gruppepris fra 12 pers: 75 kr. per pers.
Kunsten er et museum for moderne kunst og samtidskunst fra ca. år 1900 og frem. Samlingen består blandt andet af dansk surrealisme, CoBrA-kunst, Fluxus-kunst samt helt ny national og international kunst.
Museumsbygningen er tegnet af den finske og internationalt anerkendte arkitekt Alvar Aalto i samarbejde med Elissa Aalto og Jean-Jacques Baruël. Det er den eneste museumsbygning uden for Finland, der er tegnet af Alvar Aalto. Bygningen blev indviet i 1972. Materialevalget er overalt udsøgt og de unikke lysforhold har medvirket til at gøre bygningen verdensberømt. I januar 2016 er Kunsten genåbnet efter en omfattende restaurering. Museet har blandt andet fået en helt ny udstillingssal, ny café og butik, nye familie- og undervisningslokaler og en totalrenoveret skulpturpark.
Kunsten is a museum of modern and contemporary art. The permanent collection consists of approximately 1500 paintings, sculptures and mixed media works dating from 1900 to the present day. In January 2016 the museum reopened after an exhaustive restoration
Offentlig transport: 5 minutters gåafstand fra togstationen og busterminalen. Nærmeste busstop er ved Sygehus Syd
Viser 27 events fra/efter 9. jun. 2024
Pris: Entré: Entrépris
Hjemmeside:
Se hjemmeside
Kunsten - Museum of Modern Art, Aalborg
Kong Christians Allé 50, Aalborg
Hver søndag inviteres du ind i vores kreative værksted, Kunst-Lab, hvor du kan arbejde med forskellige materialer og deltage i små, kunstneriske eksperimenter.
Kunst-Lab er et helt særligt sted med tid og plads til gode snakke om kunst og kreativitet og alt, hvad der lige rører sig. Her må der grines og synges, hygges og nørkles med alle de materialer, der er lagt frem.
I Kunst-Lab sættes dine aktiviteter i gang af en af vores professionelle kunstnere, og der er altid hjælp at hente, hvis du går i stå. Vi er i gang fra kl. 11-15 - og du kommer bare, når det passer. Du arbejder altid med noget, der har en relation til en aktuel udstilling. Du skal dog aldrig være bange for at deltage flere gange med samme tema - der er altid noget nyt og sjovt på programmet.
PRAKTISK INFORMATION
Kunst-Lab er et gratis tilbud, når entreen til museet er betalt.
Børn og unge under 18 år, samt Klub Kunsten + Utzon, betaler ikke entré.
Tilmelding ikke nødvendig.
Kunst-Lab er for alle - børn skal dog være i følge med en voksen.
DATOER
7. jan 2024, 11:00 til 15:00
14. jan 2024, 11:00 til 15:00
21. jan 2024, 11:00 til 15:00
28. jan 2024, 11:00 til 15:00
4. feb 2024, 11:00 til 15:00
11. feb 2024, 11:00 til 15:00
18. feb 2024, 11:00 til 15:00
25. feb 2024, 11:00 til 15:00
3. mar 2024, 11:00 til 15:00
10. mar 2024, 11:00 til 15:00
17. mar 2024, 11:00 til 15:00
24. mar 2024, 11:00 til 15:00
31. mar 2024, 11:00 til 15:00
7. apr 2024, 11:00 til 15:00
14. apr 2024, 11:00 til 15:00
21. apr 2024, 11:00 til 15:00
28. apr 2024, 11:00 til 15:00
5. maj 2024, 11:00 til 15:00
12. maj 2024, 11:00 til 15:00
19. maj 2024, 11:00 til 15:00
26. maj 2024, 11:00 til 15:00
2. jun 2024, 11:00 til 15:00
9. jun 2024, 11:00 til 15:00
16. jun 2024, 11:00 til 15:00
23. jun 2024, 11:00 til 15:00
30. jun 2024, 11:00 til 15:00
I Kunst-Lab sættes dine aktiviteter i gang af en af vores professionelle kunstnere, og der er altid hjælp at hente, hvis du går i stå. Vi er i gang fra kl. 11-15 - og du kommer bare, når det passer. Du arbejder altid med noget, der har en relation til en aktuel udstilling. Du skal dog aldrig være bange for at deltage flere gange med samme tema - der er altid noget nyt og sjovt på programmet.
PRAKTISK INFORMATION
Kunst-Lab er et gratis tilbud, når entreen til museet er betalt.
Børn og unge under 18 år, samt Klub Kunsten + Utzon, betaler ikke entré.
Tilmelding ikke nødvendig.
Kunst-Lab er for alle - børn skal dog være i følge med en voksen.
DATOER
7. jan 2024, 11:00 til 15:00
14. jan 2024, 11:00 til 15:00
21. jan 2024, 11:00 til 15:00
28. jan 2024, 11:00 til 15:00
4. feb 2024, 11:00 til 15:00
11. feb 2024, 11:00 til 15:00
18. feb 2024, 11:00 til 15:00
25. feb 2024, 11:00 til 15:00
3. mar 2024, 11:00 til 15:00
10. mar 2024, 11:00 til 15:00
17. mar 2024, 11:00 til 15:00
24. mar 2024, 11:00 til 15:00
31. mar 2024, 11:00 til 15:00
7. apr 2024, 11:00 til 15:00
14. apr 2024, 11:00 til 15:00
21. apr 2024, 11:00 til 15:00
28. apr 2024, 11:00 til 15:00
5. maj 2024, 11:00 til 15:00
12. maj 2024, 11:00 til 15:00
19. maj 2024, 11:00 til 15:00
26. maj 2024, 11:00 til 15:00
2. jun 2024, 11:00 til 15:00
9. jun 2024, 11:00 til 15:00
16. jun 2024, 11:00 til 15:00
23. jun 2024, 11:00 til 15:00
30. jun 2024, 11:00 til 15:00
Pris: Entré: 150 pr. gang + entré til museet
Hjemmeside:
Se hjemmeside
Kunsten - Museum of Modern Art, Aalborg
Kong Christians Allé 50, Aalborg
Slip skaberkraften fri i de kunstneriske værksteder, hvor en kunstner guider dig i brugen af materialer og metoder. I denne workshop skal vi eksperimentere med den smukkeste blå farve og solens stråler.
Cyanotypi er en gammel fotografisk teknik. Vi skaber og fremkalder unikke billeder uden brug af hverken kamera eller mørkerum. I stedet bruger vi enkelte kemikalier, ting vi finder fx i naturen og solens stråler. Vi afprøver forskellige motiver og teknikker, og undersøger hvordan man kan lave en skarp opbygning af et billede.
Om kunstnerisk værksted
I de kunstneriske værksteder skal vi have materialerne mellem hænderne. Du bliver guidet og vejledt af en uddannet kunstner og sammen undersøger og eksperimenterer vi - nysgerrige på, hvad vi kan med en teknik eller et materiale. Fordi vi eksperimenterer, kan du være med på lige præcis de forudsætninger, du har.
Din billet inkluderer lækre materialer og kyndig vejledning fra vores huskunstner. Man kan aldrig vide hvad vi ender med at have i hænderne, så husk at lade dit fineste tøj blive hængende i skabet derhjemme.
Du er velkommen til at købe drikkevarer eller snacks i Brasseriet og nyde dem i værkstedet mens vi eksperimenterer.
DATOER
17. apr 2024, 17:00 til 19:00
30. maj 2024, 17:00 til 19:00
13. jun 2024, 17:00 til 19:00
PRAKTISK INFORMATION
Pris:
150,- pr. gang + entré til museet.
Årskortholdere har fri entré, men skal også købe billet til workshoppen.
Alle kan være med uanset erfaring.
Alle materialer er inkluderet i prisen og du må selvfølgelig beholde de ting du laver.
Husk praktisk påklædning, der må blive beskidt.
Øl, vin, vand, kage og snacks kan købes i Brasseriet og må gerne nydes i Værkstedet.
Billetkøb refunderes kun i tilfælde af aflysning.
Arrangementet er støttet af Augustinus Fonden
Om kunstnerisk værksted
I de kunstneriske værksteder skal vi have materialerne mellem hænderne. Du bliver guidet og vejledt af en uddannet kunstner og sammen undersøger og eksperimenterer vi - nysgerrige på, hvad vi kan med en teknik eller et materiale. Fordi vi eksperimenterer, kan du være med på lige præcis de forudsætninger, du har.
Din billet inkluderer lækre materialer og kyndig vejledning fra vores huskunstner. Man kan aldrig vide hvad vi ender med at have i hænderne, så husk at lade dit fineste tøj blive hængende i skabet derhjemme.
Du er velkommen til at købe drikkevarer eller snacks i Brasseriet og nyde dem i værkstedet mens vi eksperimenterer.
DATOER
17. apr 2024, 17:00 til 19:00
30. maj 2024, 17:00 til 19:00
13. jun 2024, 17:00 til 19:00
PRAKTISK INFORMATION
Pris:
150,- pr. gang + entré til museet.
Årskortholdere har fri entré, men skal også købe billet til workshoppen.
Alle kan være med uanset erfaring.
Alle materialer er inkluderet i prisen og du må selvfølgelig beholde de ting du laver.
Husk praktisk påklædning, der må blive beskidt.
Øl, vin, vand, kage og snacks kan købes i Brasseriet og må gerne nydes i Værkstedet.
Billetkøb refunderes kun i tilfælde af aflysning.
Arrangementet er støttet af Augustinus Fonden
Pris: Entré: Entrépris
Hjemmeside:
Se hjemmeside
Kunsten - Museum of Modern Art, Aalborg
Kong Christians Allé 50, Aalborg
Ny soloudstilling med John Kørner præsenterer både favoritter og helt nye, eksperimenterende og farverige 'problemer'.
Udstillingen er den første solopræsentation på et kunstmuseum i syv år af den danske samtidskunstner John Kørner (f. 1967). Oplev eksisterende værker fra Kunstens samling, der møder helt nye malerier, skulpturer og installationer fra Kørners hånd skabt særligt til udstillingen.
Kørner arbejder med 'problemer' som et gennemgående tema i sin kunst. Det er også hovedtemaet i denne udstilling, hvor værkerne retter vores opmærksomhed mod dybt aktuelle samfundsproblemer, som både børn og voksne inviteres til at forholde sig til.
Værkerne optræder både på museets indendørs og udendørs arealer. Og med en ny, tankevækkende beboer i Kunstens Skulpturpark.
Mere information om udstillingen kommer i 2024. Stay tuned.
Udstillingen er støttet af Det Obelske Familiefond, Augustinus Fonden og Statens Kunstfond.
Foto i top: John Kørner. Mountain Shopping (2017). 180 (h) x 150 cm. Akryl på lærred.
Åbningstider
Mandag: Lukket (dog særlige åbningsdage i ferier - se nedenfor)
Tirsdag-torsdag: kl. 10-21
Fredag-søndag: kl. 10-17
Kørner arbejder med 'problemer' som et gennemgående tema i sin kunst. Det er også hovedtemaet i denne udstilling, hvor værkerne retter vores opmærksomhed mod dybt aktuelle samfundsproblemer, som både børn og voksne inviteres til at forholde sig til.
Værkerne optræder både på museets indendørs og udendørs arealer. Og med en ny, tankevækkende beboer i Kunstens Skulpturpark.
Mere information om udstillingen kommer i 2024. Stay tuned.
Udstillingen er støttet af Det Obelske Familiefond, Augustinus Fonden og Statens Kunstfond.
Foto i top: John Kørner. Mountain Shopping (2017). 180 (h) x 150 cm. Akryl på lærred.
Åbningstider
Mandag: Lukket (dog særlige åbningsdage i ferier - se nedenfor)
Tirsdag-torsdag: kl. 10-21
Fredag-søndag: kl. 10-17
23. NOV 2023 TIL 9. JUN 2024. Kroppe i vrid, kroppe i interaktion og kroppe i rum.
Hos den både spirende og samtidig allerede anerkendte kunstner Maria Nordin (f. 1980) er det altid menneskekroppen, der er det centrale tema, når hun undersøger det unikke samspil mellem motiv, materiale og beskuer.
I Maria Nordins pastelfarvede univers forenes det sarte med det stærke og det smukke med det ubehagelige, når hendes behandling af menneskekroppen med alt hvad den indebærer af muskler, bevægelser, hud og hår blæses op i stor skala og forårsager en kropslig erfaring med malerierne. Gennem de seneste år har hendes maleri udviklet sig med næsten udviskede eller abstrakte detaljer, og hendes særlige stil læner sig op ad det unheimliche, hvor det velkendte opleves som noget mystisk eller foruroligende.
Når det gælder akvarellen, så bestemmer den ganske meget selv, man kan ikke have kontrol hele tiden.
Maria Nordin
Den flydende vandfarve og pigmenterne i Nordins malerier har deres eget liv, men præciseres på mesterlig vis af kunstneren, der har taget materialet til sig som sit primære. Malerierne er en form for fastfrysning af lige nu og lige her en tid, hvor uret er gået i stå, og en enkelt bevægelse bliver indfanget i hendes fascination af menneskekroppen og dens væren i verden. En verden, hvor sindet er underlagt kroppen på både godt og ondt. På den måde vil også mødet mellem kroppene i papir og beskuerens krop lægge op til en sanselig oplevelse, der lukker alt andet ude og inviterer til en fysisk tilstedeværelse.
Som et særligt element i udstillingens malerier ses stoffet anvendt i forskellige former. Her fungerer det både som et taktilt landskab, der går i samspil med Kunstens arkitektur, men også som et billede på overflod og følelsen af at være fortabt i vores samtid.
Udstillingen Overload er Maria Nordins første soloudstilling på et museum uden for Sverige.
Om kunstneren
Maria Nordin (f. 1980) er uddannet fra Kong. Konsthögskolan i Stockholm (2005-2010) og lever og arbejder i Stockholm, Sverige. Siden sin afgang har Nordin regelmæssigt udstillet ved gallerier og museer i Sverige og har fået stor anerkendelse for sit arbejde med akvareller og animation i stor skala. I 2011 blev hun tildelt Beckers Artist Prize, og havde en soloudstilling ved Färgfabriken i Stockholm. I 2017 modtog hun Carl-Axel Valén stipendiet. Hendes store soloudstilling ved Nordiska Akvarellmuseet i Skärhamn (2018) turnerede til Halmstad konsthal og Eskilstuna konstmuseum (2019). Nordin er repræsenteret i samlinger på blandt andet Moderna Museet, Nordiska Akvarellmuseet, Västerås Konstmuseum og Göteborgs Konstmuseum i Sverige.
Foto(s):
Kunsten
I Maria Nordins pastelfarvede univers forenes det sarte med det stærke og det smukke med det ubehagelige, når hendes behandling af menneskekroppen med alt hvad den indebærer af muskler, bevægelser, hud og hår blæses op i stor skala og forårsager en kropslig erfaring med malerierne. Gennem de seneste år har hendes maleri udviklet sig med næsten udviskede eller abstrakte detaljer, og hendes særlige stil læner sig op ad det unheimliche, hvor det velkendte opleves som noget mystisk eller foruroligende.
Når det gælder akvarellen, så bestemmer den ganske meget selv, man kan ikke have kontrol hele tiden.
Maria Nordin
Den flydende vandfarve og pigmenterne i Nordins malerier har deres eget liv, men præciseres på mesterlig vis af kunstneren, der har taget materialet til sig som sit primære. Malerierne er en form for fastfrysning af lige nu og lige her en tid, hvor uret er gået i stå, og en enkelt bevægelse bliver indfanget i hendes fascination af menneskekroppen og dens væren i verden. En verden, hvor sindet er underlagt kroppen på både godt og ondt. På den måde vil også mødet mellem kroppene i papir og beskuerens krop lægge op til en sanselig oplevelse, der lukker alt andet ude og inviterer til en fysisk tilstedeværelse.
Som et særligt element i udstillingens malerier ses stoffet anvendt i forskellige former. Her fungerer det både som et taktilt landskab, der går i samspil med Kunstens arkitektur, men også som et billede på overflod og følelsen af at være fortabt i vores samtid.
Udstillingen Overload er Maria Nordins første soloudstilling på et museum uden for Sverige.
Om kunstneren
Maria Nordin (f. 1980) er uddannet fra Kong. Konsthögskolan i Stockholm (2005-2010) og lever og arbejder i Stockholm, Sverige. Siden sin afgang har Nordin regelmæssigt udstillet ved gallerier og museer i Sverige og har fået stor anerkendelse for sit arbejde med akvareller og animation i stor skala. I 2011 blev hun tildelt Beckers Artist Prize, og havde en soloudstilling ved Färgfabriken i Stockholm. I 2017 modtog hun Carl-Axel Valén stipendiet. Hendes store soloudstilling ved Nordiska Akvarellmuseet i Skärhamn (2018) turnerede til Halmstad konsthal og Eskilstuna konstmuseum (2019). Nordin er repræsenteret i samlinger på blandt andet Moderna Museet, Nordiska Akvarellmuseet, Västerås Konstmuseum og Göteborgs Konstmuseum i Sverige.
Foto(s):
Kunsten
Vær med til yoga i Utzon Centers smukkeste lokale. Og fuldend formiddagen med en lækker brunch i Restaurant JØRN.
Book plads | 11. juni
Book plads | 18. juni
Book plads | 25. juni
Rul din måtte ud på trægulvet i Utzon Centers smukkeste lokale. Mærk energien fra lyset, der vælter ind ad vinduerne og glimter i fjorden.
Og vær med til forårsyoga med den dygtige instruktør Frieda Etzerodt. Hun inviterer til en fredfyldt yogatime med afspænding og blid yin- og vinyasa-yoga.
Vi balancerer nervesystemet, vækker langsomt kroppen og laver blide stræk og simple flows. Der tages hensyn til stive kroppe, og alle kan være med.
Husk en yogamåtte og måske et par sokker eller et tæppe. Og glæd dig til en dejlig formiddag med yoga, stræk og afspænding.
Forkæl dig selv lidt ekstra og bestil en brunch i Restaurant JØRN efter yogatimen, book bord her.
Obs: Kom ind gennem Utzon Centers hovedindgang, der står åben 9.40-9.55. Har du problemer med at komme ind, så ring til Frieda på +45 23 62 56 13.
Om instruktøren
Frieda Etzerodt er uddannet ved Hamsa Yoga i København og har undervist i fem år, blandt andet ved FOKUS Fitness og Hasseris Fysioterapi. Frieda underviser i en kombination af yin- og vinyasayoga. Med den blide og smidiggørende yinyoga skaber hun fokus på den frie vejrtrækning, at åbne kroppen og give sig hen til underlaget. Kombineret med vinyasayogaens bløde flow, kommer der bevægelse og styrke ind i sessionen.
Praktisk information
Foto(s):
Utzon Center
Book plads | 18. juni
Book plads | 25. juni
Rul din måtte ud på trægulvet i Utzon Centers smukkeste lokale. Mærk energien fra lyset, der vælter ind ad vinduerne og glimter i fjorden.
Og vær med til forårsyoga med den dygtige instruktør Frieda Etzerodt. Hun inviterer til en fredfyldt yogatime med afspænding og blid yin- og vinyasa-yoga.
Vi balancerer nervesystemet, vækker langsomt kroppen og laver blide stræk og simple flows. Der tages hensyn til stive kroppe, og alle kan være med.
Husk en yogamåtte og måske et par sokker eller et tæppe. Og glæd dig til en dejlig formiddag med yoga, stræk og afspænding.
Forkæl dig selv lidt ekstra og bestil en brunch i Restaurant JØRN efter yogatimen, book bord her.
Obs: Kom ind gennem Utzon Centers hovedindgang, der står åben 9.40-9.55. Har du problemer med at komme ind, så ring til Frieda på +45 23 62 56 13.
Om instruktøren
Frieda Etzerodt er uddannet ved Hamsa Yoga i København og har undervist i fem år, blandt andet ved FOKUS Fitness og Hasseris Fysioterapi. Frieda underviser i en kombination af yin- og vinyasayoga. Med den blide og smidiggørende yinyoga skaber hun fokus på den frie vejrtrækning, at åbne kroppen og give sig hen til underlaget. Kombineret med vinyasayogaens bløde flow, kommer der bevægelse og styrke ind i sessionen.
Praktisk information
- Voksen: 150 kr.
- Studerende: 125 kr.
- Årskortholdere Klub Kunsten + Utzon: 100 kr.
- Studerende AAU A&D + UCN Byg: 100 kr.
- Billetkøb inkluderer ikke entré til udstillingerne og Utzon Center. Årskortholdere har gratis entré til udstillingerne og 10 % rabat i Restaurant JØRN.
- Denne yogatime er for voksne.
- Alle kan være med, uanset niveau stillinger og tempo tilpasses.
- Vi serverer gratis te og isvand efter yogatimen.
- Medbring: Egen yogamåtte evt. uldsokker, tæppe og en trøje til afspænding.
Foto(s):
Utzon Center
Kom helt tæt på John Kørners mange 'problemer' i udstillingen 'CRAZY AWAKE'. Vores dygtige kunstguide, Marianne Trenskow giver dig historierne bag på en guidet tur i Kørners univers. I den.
netop åbnede soloudstilling med John Kørner præsenteres du for ikoniske malerier og helt nye, eksperimenterende og farverige 'problemer'. Udstillingen er den første solopræsentation på et kunstmuseum i syv år af den danske samtidskunstner John Kørner (f. 1967). Her kan du opleve ikoniske værker fra Kunstens samling, der møder helt nye malerier, skulpturer og installationer fra Kørners hånd skabt særligt til udstillingen.
Kørner arbejder med problemer som et gennemgående tema i sin kunst. Det er også hovedtemaet i denne udstilling, hvor værkerne retter vores opmærksomhed mod dybt aktuelle samfundsproblemer, som både børn og voksne inviteres til at forholde sig til.
Undervejs på turen går vi i dialog med hinanden og med kunsten måske får du et helt nyt blik på værkerne, dig selv og verden omkring dig om du har set dem før eller om det er første gang du træder ind i 'CRAZY AWAKE', skal du nok tage noget nyt med dig
Fuldend din aften med et besøg i Brasserie Kunsten. Book bord her.
Om John Kørner
John Kørner (f. Aarhus 1967) er en dansk billedkunstner, der arbejder inden for en bred vifte af medier; malerier, keramik, installationer, video-, glas-, teater- og bogproduktioner. I sit arbejde favner han samfundsaktuelle problemer som forbrugerisme, klimaændringer, krigsførelse og menneskelige relationer.
Kørner studerede på Det Kongelige Danske Kunstakademi, København (1992-1998) og er repræsenteret af Galleri Bo Bjerggaard, samt Victoria Miro Gallery, London og Keteleer Gallery, Antwerpen. Han har udstillet i solo- og gruppeudstillinger verden over. Hans værker indgår i Kunstens samling og i andre store danske samlinger som Statens Museum for Kunst, HEART Herning Museum for Samtidskunst, ARKEN, ARoS og i udlandet på Center National des Arts Plastiques (CNAP), French National Art Collection, EMMA Espoo Museum of Modern Art Saastamoinen Foundation, Finland, Rubell Family Collection, Miami, i London, Saatchi Collection, London, Wilfreid Cooreman Collection, Belgien og Moderna Museet, Stockholm.
Praktisk information
Arrangementet er støttet af Augustinus Fonden.
Foto(s):
John Kørner, 27 Problems (2005). 180 cm x 240 cm, akryl på lærred. Kunsten Museum of Modern Art Aalborg
Kørner arbejder med problemer som et gennemgående tema i sin kunst. Det er også hovedtemaet i denne udstilling, hvor værkerne retter vores opmærksomhed mod dybt aktuelle samfundsproblemer, som både børn og voksne inviteres til at forholde sig til.
Undervejs på turen går vi i dialog med hinanden og med kunsten måske får du et helt nyt blik på værkerne, dig selv og verden omkring dig om du har set dem før eller om det er første gang du træder ind i 'CRAZY AWAKE', skal du nok tage noget nyt med dig
Fuldend din aften med et besøg i Brasserie Kunsten. Book bord her.
Om John Kørner
John Kørner (f. Aarhus 1967) er en dansk billedkunstner, der arbejder inden for en bred vifte af medier; malerier, keramik, installationer, video-, glas-, teater- og bogproduktioner. I sit arbejde favner han samfundsaktuelle problemer som forbrugerisme, klimaændringer, krigsførelse og menneskelige relationer.
Kørner studerede på Det Kongelige Danske Kunstakademi, København (1992-1998) og er repræsenteret af Galleri Bo Bjerggaard, samt Victoria Miro Gallery, London og Keteleer Gallery, Antwerpen. Han har udstillet i solo- og gruppeudstillinger verden over. Hans værker indgår i Kunstens samling og i andre store danske samlinger som Statens Museum for Kunst, HEART Herning Museum for Samtidskunst, ARKEN, ARoS og i udlandet på Center National des Arts Plastiques (CNAP), French National Art Collection, EMMA Espoo Museum of Modern Art Saastamoinen Foundation, Finland, Rubell Family Collection, Miami, i London, Saatchi Collection, London, Wilfreid Cooreman Collection, Belgien og Moderna Museet, Stockholm.
Praktisk information
- Varighed: Ca. 50 min.
- Pris: 50,- pr. person. + Entré til museet
- Udover billet skal du også købe entré til museet.
- Med årskort har du fri entré til museet, men skal stadig købe billet til arrangementet. Køb dit årskort her eller ved ankomst til museet, og få masser af andre fordele med i købet.
- Vi anbefaler at du booker bord på forhånd, hvis du planlægger at spise i Brasserie Kunsten i forbindelse med arrangementet.
- Billetten refunderes kun i tilfælde af aflysning.
Arrangementet er støttet af Augustinus Fonden.
Foto(s):
John Kørner, 27 Problems (2005). 180 cm x 240 cm, akryl på lærred. Kunsten Museum of Modern Art Aalborg
Du skal lære at lave de mest fantastiske blå tryk på en måde, som du måske aldrig har prøvet før. Og det er helt uden tryksværte, kopimaskiner, kamera eller mørkekammer. Du skal nemlig lave tryk med cyanotypi og lys.
Cyano-hvad-for-noget?
Deltag i forårets hyggeligste arkitekturworkshop. Og lav smukke blåprint med cyanotypi.
Og nu spørger du sikkert Hvad er cyanotypi?. Godt spørgsmål. Cyanotypi eller blåprint er en gammel, fotografisk trykketeknik, der bruger kemikalier og lys til at fremkalde de smukkeste arkitektur-tryk og blå og hvide motiver.
Workshoppen varer omkring 2 timer og 30 minutter. Og vores fantastiske hold af arkitekter og formidlere står klar til at guide dig igennem alle de spændende processer
Din billet inkluderer lækre materialer og kyndig vejledning fra vores team. Vi skal arbejde med kemikalier og væsker, der farver, så husk at lade dit fineste tøj blive hængende i skabet derhjemme.
Der vil være mulighed for at købe drikkevarer og snacks, der kan nydes i værkstedet, mens vi eksperimenterer
Blåprintede arkitekttegninger
Psst Vidste du godt, at da cyanotypi - eller blåprint - først blev populært i 1800-tallet, blev det især brugt til at producere tekniske arkitekturtegninger til byggeprojekter. Processen gjorde det nemt at masseproducere tegninger til alle de forskellige fagpersoner, der var involverede i byggeprojekterne
Den kemiske proces fremkaldte hurtigt præcise, blå kopier af de originale tegninger. Det er derfor, at tekniske arkitekturtegninger stadig kaldes for blueprints på engelsk.
Praktisk information
Utzon Center
Deltag i forårets hyggeligste arkitekturworkshop. Og lav smukke blåprint med cyanotypi.
Og nu spørger du sikkert Hvad er cyanotypi?. Godt spørgsmål. Cyanotypi eller blåprint er en gammel, fotografisk trykketeknik, der bruger kemikalier og lys til at fremkalde de smukkeste arkitektur-tryk og blå og hvide motiver.
Workshoppen varer omkring 2 timer og 30 minutter. Og vores fantastiske hold af arkitekter og formidlere står klar til at guide dig igennem alle de spændende processer
Din billet inkluderer lækre materialer og kyndig vejledning fra vores team. Vi skal arbejde med kemikalier og væsker, der farver, så husk at lade dit fineste tøj blive hængende i skabet derhjemme.
Der vil være mulighed for at købe drikkevarer og snacks, der kan nydes i værkstedet, mens vi eksperimenterer
Blåprintede arkitekttegninger
Psst Vidste du godt, at da cyanotypi - eller blåprint - først blev populært i 1800-tallet, blev det især brugt til at producere tekniske arkitekturtegninger til byggeprojekter. Processen gjorde det nemt at masseproducere tegninger til alle de forskellige fagpersoner, der var involverede i byggeprojekterne
Den kemiske proces fremkaldte hurtigt præcise, blå kopier af de originale tegninger. Det er derfor, at tekniske arkitekturtegninger stadig kaldes for blueprints på engelsk.
Praktisk information
- Billetpris: 150 kr.
- Alle kan være med uanset erfaring
- Alle materialer er inkluderet i prisen og du må selvfølgelig beholde de ting du laver
- Husk praktisk påklædning, der må blive beskidt
- Der vil være mulighed for at købe øl, vin, vand og snacks, som gerne må nydes i Utzon Studio
- Billetkøb refunderes kun i tilfælde af aflysning
- Vi bruger kemiske processer til at producere de flotte blåprint, men det er naturligvis helt sikkert at arbejde med
Utzon Center
Art Workshop: Mark Making (International friendly. See the English description on our website). Tegner du, eller har du lyst til at komme i gang?
Kunstens huskunstner guider dig i metoder til at styre din streg eller helt at give slip og skabe et nyt, levende udtryk.
Hvordan gør man en tegning levende? Giver den følelser, stemning og bevægelse?
Lær at styre din streg. Eller prøv helt at give slip på den og lade stregen styre tegneprocessen det kan give et dynamisk og anderledes ekspressivt udtryk.
Kunstens dygtige huskunstner, Inge Tranter, guider dig i metoder til at lære at styre og eksperimentere med din streg. I workshoppen eksperimenterer vi med en bred vifte af materialer fra vores materialelager såsom kul, grafit og blæk, der har hver deres egenskaber og skaber vidt forskellige udtryk.
På engelsk taler man om mark making; de linjer, mønstre, prikker, markeringer og teksturer, der påføres en overflade og udgør et kunstværk. Stregen kan være løs og tilfældig eller kontrolleret og præcis ned til mindste detalje.
Under workshoppen besøger vi udstillingen NEU Polke, Kiefer & Baselitz og henter inspiration fra tre store, tyske kunstnere, der var mestre i at eksperimentere med materialer, teksturer og med maleriet som kunstform.
Om kunstnerisk værksted
I de kunstneriske værksteder skal vi have materialerne mellem hænderne. Du bliver guidet og vejledt af en uddannet kunstner og sammen undersøger og eksperimenterer vi - nysgerrige på, hvad vi kan med en teknik eller et materiale. Fordi vi eksperimenterer, kan du være med på lige præcis de forudsætninger, du har.
Din billet inkluderer lækre materialer og kyndig vejledning fra vores huskunstner. Man kan aldrig vide hvad vi ender med at have i hænderne, så husk at lade dit fineste tøj blive hængende i skabet derhjemme.
Du er velkommen til at købe drikkevarer eller snacks i Brasseriet og nyde dem i værkstedet mens vi eksperimenterer.
Om NEU Polke, Kiefer & Baselitz
De er tre af de mest toneangivende stemmer i tysk efterkrigstidskunst. Efter Anden Verdenskrig skabte de et regulært kunstnerisk nybrud.
Sigmar Polke, Anselm Kiefer og Georg Baselitz. De var drivkræfterne bag en omfattende fornyelse af kunsten på den anden side af krigen, hvor tabu og traumer lå som et tæt mørke over Tyskland. I udstillingen NEU kan du opleve og lade dig inspirere af monumentale værker af de tre tyske mestre, der gentænkte maleriet og genvakte en interesse for tysk kunst.
PRAKTISK INFORMATION
Alle kan være med uanset erfaring.
Alle materialer er inkluderet i prisen og du må selvfølgelig beholde de ting du laver.
Pris: 150,- pr. gang + entré til museet.
Årskortholdere skal også købe billet, men har fri entré til museet - i mange tilfælde for både kortholder og for en ledsager.
Husk praktisk påklædning, der må blive beskidt.
Workshoppen foregår i Værkstedet i underetagen.
Øl, vin, vand, kage og snacks kan købes i Brasseriet og må gerne nydes i Værkstedet.
Vi anbefaler at du booker bord på forhånd, hvis du planlægger at spise i Brasserie Kunsten.
Billetkøb refunderes kun i tilfælde af aflysning.
Foto(s):
Kunsten
Hvordan gør man en tegning levende? Giver den følelser, stemning og bevægelse?
Lær at styre din streg. Eller prøv helt at give slip på den og lade stregen styre tegneprocessen det kan give et dynamisk og anderledes ekspressivt udtryk.
Kunstens dygtige huskunstner, Inge Tranter, guider dig i metoder til at lære at styre og eksperimentere med din streg. I workshoppen eksperimenterer vi med en bred vifte af materialer fra vores materialelager såsom kul, grafit og blæk, der har hver deres egenskaber og skaber vidt forskellige udtryk.
På engelsk taler man om mark making; de linjer, mønstre, prikker, markeringer og teksturer, der påføres en overflade og udgør et kunstværk. Stregen kan være løs og tilfældig eller kontrolleret og præcis ned til mindste detalje.
Under workshoppen besøger vi udstillingen NEU Polke, Kiefer & Baselitz og henter inspiration fra tre store, tyske kunstnere, der var mestre i at eksperimentere med materialer, teksturer og med maleriet som kunstform.
Om kunstnerisk værksted
I de kunstneriske værksteder skal vi have materialerne mellem hænderne. Du bliver guidet og vejledt af en uddannet kunstner og sammen undersøger og eksperimenterer vi - nysgerrige på, hvad vi kan med en teknik eller et materiale. Fordi vi eksperimenterer, kan du være med på lige præcis de forudsætninger, du har.
Din billet inkluderer lækre materialer og kyndig vejledning fra vores huskunstner. Man kan aldrig vide hvad vi ender med at have i hænderne, så husk at lade dit fineste tøj blive hængende i skabet derhjemme.
Du er velkommen til at købe drikkevarer eller snacks i Brasseriet og nyde dem i værkstedet mens vi eksperimenterer.
Om NEU Polke, Kiefer & Baselitz
De er tre af de mest toneangivende stemmer i tysk efterkrigstidskunst. Efter Anden Verdenskrig skabte de et regulært kunstnerisk nybrud.
Sigmar Polke, Anselm Kiefer og Georg Baselitz. De var drivkræfterne bag en omfattende fornyelse af kunsten på den anden side af krigen, hvor tabu og traumer lå som et tæt mørke over Tyskland. I udstillingen NEU kan du opleve og lade dig inspirere af monumentale værker af de tre tyske mestre, der gentænkte maleriet og genvakte en interesse for tysk kunst.
PRAKTISK INFORMATION
Alle kan være med uanset erfaring.
Alle materialer er inkluderet i prisen og du må selvfølgelig beholde de ting du laver.
Pris: 150,- pr. gang + entré til museet.
Årskortholdere skal også købe billet, men har fri entré til museet - i mange tilfælde for både kortholder og for en ledsager.
Husk praktisk påklædning, der må blive beskidt.
Workshoppen foregår i Værkstedet i underetagen.
Øl, vin, vand, kage og snacks kan købes i Brasseriet og må gerne nydes i Værkstedet.
Vi anbefaler at du booker bord på forhånd, hvis du planlægger at spise i Brasserie Kunsten.
Billetkøb refunderes kun i tilfælde af aflysning.
Foto(s):
Kunsten
Kunsten - Museum of Modern Art, Aalborg
Kong Christians Allé 50, Aalborg
Bliv klogere på moderne japansk arkitektur og et sprudlende galleri af arkitekter, der gemmer sig under den ensartede overflade.
Set med Vestens øjne har moderne japansk arkitektur antaget et noget ensartet motiv domineret af lyse og lette konstruktioner.
Men under overfladen gemmer sig et sprudlende og farverigt galleri af arkitekter, der kompromisløst udfolder sig både som fantasifulde opfindere og kunstneriske auteurer.
Men legen er ikke helt fri. For de japanske arkitekter arbejder videre på idéer, der overleveres gennem generationer. Og ved at følge disse tegner aftenens veloplagte foredragsholder Alex Hummel Lee et overblik over de tonegivende fraktioner, der udspænder den moderne japanske arkitekturs paralelle mikrokosmos gennem 150 år
Kom med til Utzon Talk med Alex Hummel Lee, studielektor på Det Kongelige Akademi og ekspert i japansk arkitektur med 15 års erfaring som partner i japanske Hiroshi Sambuichi architects.
Om Alex Hummel Lee
Alex H. Lee er Ph.D. og studielektor på Det Kongelige Akademi, Institut for Bygningskunst, By og Landskab, og gennem 15 år associeret partner hos Hiroshi Sambuichi architects.
Om billedet i toppen, fortæller Alex:
Det røde hus er Gen-an, et off-the-grid hus tegnet i 1975 af Osamu Ishiyama, en rival til de japanske metabolister der dominerede arkitektur-scenen i 1960'erne og 70'erne. En helt minimal bolig i naturen, bygget af de billigste materialer.
Praktisk information
Utzon Center
Men under overfladen gemmer sig et sprudlende og farverigt galleri af arkitekter, der kompromisløst udfolder sig både som fantasifulde opfindere og kunstneriske auteurer.
Men legen er ikke helt fri. For de japanske arkitekter arbejder videre på idéer, der overleveres gennem generationer. Og ved at følge disse tegner aftenens veloplagte foredragsholder Alex Hummel Lee et overblik over de tonegivende fraktioner, der udspænder den moderne japanske arkitekturs paralelle mikrokosmos gennem 150 år
Kom med til Utzon Talk med Alex Hummel Lee, studielektor på Det Kongelige Akademi og ekspert i japansk arkitektur med 15 års erfaring som partner i japanske Hiroshi Sambuichi architects.
Om Alex Hummel Lee
Alex H. Lee er Ph.D. og studielektor på Det Kongelige Akademi, Institut for Bygningskunst, By og Landskab, og gennem 15 år associeret partner hos Hiroshi Sambuichi architects.
Om billedet i toppen, fortæller Alex:
Det røde hus er Gen-an, et off-the-grid hus tegnet i 1975 af Osamu Ishiyama, en rival til de japanske metabolister der dominerede arkitektur-scenen i 1960'erne og 70'erne. En helt minimal bolig i naturen, bygget af de billigste materialer.
Praktisk information
- Billetpris voksen: 100 kr.
- Billetpris studerende: 50 kr.
- Klub Kunsten + Utzons årskortholdere: Gratis (maks. to billetter og medbring klubkort)
- Billetkøb inkluderer ikke entré til udstillingerne og Utzon Center. Årskortholdere har gratis entré til udstillingerne og 10 % rabat i Restaurant JØRN.
- Studerende fra AAU A&D + UCN Byg: Gratis (husk at booke billet og medbring studiekort)
Utzon Center
Join us for a high quality drawing lesson. Koko Kimura is a pro-illustrator from Tokyo, and she will teach you anime and manga drawing.
Buy ticket
In this workshop you will learn the basics of drawing manga anime illustrations from a skilled professional.
Koko Kimura is a pro-illustrator from Tokyo. She will teach you how to draw using basic anime and manga style. And you will also learn certain drawing techniques from the industry in Japan.
Koko has been teaching drawing for years and to hundreds of students. She has 200,000 social media followers. During the workshop she will give you a good understanding of anime drawing and tell you manga and drawing trivia that may inspire you in your further works.
This is the first time Koko is hosting a drawing workshop in Aalborg, and she is very excited to meet you and give you a high quality drawing lesson.
Come and join this unique workshop. And welcome Yokoso to the world of anime manga.
Language: English.
Praktisk information
Foto(s):
Utzon Center
In this workshop you will learn the basics of drawing manga anime illustrations from a skilled professional.
Koko Kimura is a pro-illustrator from Tokyo. She will teach you how to draw using basic anime and manga style. And you will also learn certain drawing techniques from the industry in Japan.
Koko has been teaching drawing for years and to hundreds of students. She has 200,000 social media followers. During the workshop she will give you a good understanding of anime drawing and tell you manga and drawing trivia that may inspire you in your further works.
This is the first time Koko is hosting a drawing workshop in Aalborg, and she is very excited to meet you and give you a high quality drawing lesson.
Come and join this unique workshop. And welcome Yokoso to the world of anime manga.
Language: English.
Praktisk information
- Workshoppen foregår på engelsk.
- Fra 9 år (kræver engelsk sprogforståelse). Børn 9-12 år skal ledsages af en voksen (den voksne ledsager skal også købe billet).
- Billetpris voksen: 125 kr.
- Billetpris studerende: 100 kr.
- Klub Kunsten + Utzons årskortholdere: 80 kr.
- Studerende fra AAU A&D + UCN Byg: 80 kr.
- Udover billet til workshoppen skal du også betale entré til Utzon Center. Årskortholdere har gratis entré og 10 % rabat i Restaurant JØRN.
Foto(s):
Utzon Center