Drømmekoncert - DREAMS. Med udgangspunkt i skønheden, inviterer Pål Eide til drømmekoncert..

Pianisten finder originale musikalske sammenhænge i drømmende musik som tager os helt frem til i dag, og han vil gøre koncerten til en tilstand han deler med publikum. 'Skønheden i musikken rører os, får os til at lytte og forsvinde ind til det underbevidste - som i en drøm' Pål Eide
Pål Eide tager udgangspunkt i "Belle Époque", omkring 1900, en af de mest spændende perioder i Europa. Skønheden er i fokus, sammen med en helt ny frihed, og kreativiteten eksploderer inden for alle kunstarter. Pål Eide uropfører Leopold van der Pals' Klaversonate fra 1919, der ved samme anledning udkommer på Edition Wilhelm Hansen. Dette store romantisk-impressionistiske værk bliver spillet for et publikum for første gang nogensinde ved koncerten i Musikhuset København.
En nat i Venedig har Franz Liszt en underlig drøm. Han ser en gondol sejle ned af Canal Grande med en kiste og skriver stykket La lugubre gondola (Mystisk gondol, 1882). Sammen med Edvard Grieg er Liszt blandt de første, der åbner døren til den moderne musik. Begge inspirerer med deres harmonik til impressionismen (Klokkeklang, 1891).
Den russiske komponist Aleksandr Skrjabins musik er lyrisk og følsom. Han udvikler en mystisk stil
og vil udtrykke ekstase i musik. Hans sidste værk bliver de søgende og drømmende 5 præludier (opus 74, 1914).
Blandt Skrjabins venner er en ung komponist der er blevet inspireret af sin ældre kollega;
Leopold van der Pals er opvokset i Sankt Petersburg, hvor hans morfar, den danske komponist Julius Johannsen, er hovedlærer i komposition og rektor for konservatoriet i sidste del af 1800-tallet. Leopold van der Pals får sin første symfoni uropført af Berliner Filharmoniker og har stor succes som ung komponist, men vil ikke skrive avantgarde eller 12-tonemusik som er populært i tiden. Efter 2. verdenskrig bliver hans musik glemt, en skæbne han deler med mange andre lyriske komponister.
Nu er Leopold van der Pals musik ved at blive genopdaget. I november 2022 uropførte komponistens efterkommer, cellist Tobias van der Pals sammen med pianist Pål Eide Leopold van der Pals' 1. Cellosonate (1906) i Carnegie Hall, New York og reaktionen fra publikum og anmeldere var overvældende.
De store komponister fra Belle Epoque har inspireret nulevende komponister som den internationalt anerkendte komponist Lera Auerbach (f. 1973). I værket 10 Dreams (1999) inviterer hun os med ind i sine egne drømme. Nogle gange er hendes drømme smukke - men hun kan også få mareridt!
Mendelsohns romantiske "Sang uden ord" beskriver en gondol i Venedig i fuld harmoni med danske Ejnar Kandings meditative musik i "Stille vand". Alberto Ginasteras musik er en vision om argentinsk skønhed - med de vildeste rytmer! Ukraines Valentin Silvestrov er kendt for sine små, udtryksfulde og drømmende improvisationer. Man kan se dem som en hyldest til skønheden og livet.
PROGRAM:
Franz Liszt (1811-86):
La lugubre gondola II (Mystisk gondol, 1885)

Aleksandr Skrjabin (1872-1915):
5 Præludier, op. 74 (1914)
I. Douloureux déchirant (hjerteskærende, smertefuldt)
II. Très lent, contemplatif (meget langsomt, eftertænksomt)
III. Allegro drammatico (hurtig og dramatisk)
IV. Lent, vague, indécis (langsomt, vagt, uafklaret)
V. Fier, belliqueux (stolt, frygtløst)

Leopold van der Pals (1884-1966):
Sonate nr. 1, op. 38 (1919), Uropførelse, Pål Eide/2024
Udgives på Edition Wilhelm Hansen/2024
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro

Pause

Edvard Grieg (1867-1907):
Klokkeklang, Lyriske Stykker, op. 54, nr. 6 (1891)

Lera Auerbach (f. 1973)
10 Dreams (10 drømme, 1999)
I. Allegro ma non troppo, (som I et mareridt, ikke for hurtig)
II. Andante ad libitum (frit, rolig)
III. Andante misterioso (mystisk, rolig)
IV. Allegro ma non troppo (med glasagtig klang, ikke for hurtig)
V. Tempo di marcia (skræmmende, grotesk og vulgært, tempo: march)
VI. Lento assai (drømmende, frit, meget langsomt)
VII. Allegro assai (meget hurtig)
VIII. Moderato (mystisk, moderat tempo)
IX. Allegro misterioso (som I en tåge, hurtig, mystisk)
X. Allegro (markeret, nostalgisk, hurtig)

Felix Mendelsohn (1809-1847):
Gondolsang fra Venedig (Sange uden ord, 1834)

Ejnar Kanding (f. 1965):
Piano Pieces, Still Waters (Stille vand, 2018)

Alberto Ginastera (1916-83):
Danzas Argentinas (Argentinske danse, 1937)
I. Danza del viejo boyero (Hyrdens dans)
II. Danza de la moza donosa (Den smukke piges dans)
III. Danza del gaucho matrero (Den mystiske cowboys dans)

Valentin Silvestrov Bagatelle, Op. 1 No. 3
(f. 1937) Moderato (blødt, let og gennemsigtig, 2005)

Pål Eide, pianist
Den dansk-norske pianist er født i Norge, men har boet i Danmark siden 1990. Han har sin uddannelse fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og Tjajkovskij-konservatoriet i Moskva. Efter sin debut i København har han givet talrige solokoncerter både herhjemme og i udlandet i f.eks. Tivolis Koncertsal, Louisiana Koncertsal, og

Jacob Karlzon & Viktoria Tolstoy er nogle af den svenske jazzscenes største navne. Viktoria Tolstoy er en svensk jazzvokalist, som anmelderne har beskrevet som "jazzens store melodramatiker..

En musiker, der som ingen anden kan få lykken til at lyde skrøbelig og bitre ting til at lyde magiske og smukke. Hun har konceptuelt indrammet og perfektioneret denne kunst!"
Jacob Karlzon er jazzpianist, hvis spil trives i mellemtonerne, overgangene, det tvetydige - uanset om han er inspireret af klassikere som Grieg eller hard rockere som KoRn. Han har været Tolstoys akkompagnatør i mere end 20 år, og det bliver han nok ved med, selv om han for længst har fået succes i eget navn blandt andet med sine trioindspilninger på Warner Music
Efter flere internationale turnéer, hvor de har optrådt med deres egne større besætninger, kan I nu opleve dem i Musikhusets skønne festsal som duo - intimt, intenst og fuld af magi.

Line-up
Viktoria Tolstoy (vokal)
Jacob Karlzon (piano)

Foto: Claudia Hunter

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden, Vesterbro Lokaludvalg, Københavns Musikudvalg, Hoffmann og Husmans Fond og Sportgoodsfonden

Hvad sker der, når forskellige musikalske kulturer mødes og brydes? Når spændingsfelterne imploderer, og nye opstår?.

Gantriis-Zimmermann Guitar Duo formår at spille på tværs af musikalske grænser, og har gennem årene samarbejdet med komponister og musikere fra lande som Sydafrika, Argentina, Færøerne, USA og Albanien
Koncerten i Musikhuset København byder blandt andet på to uropførelser. Den ene af den danske jazzguitarist og komponist Kasper Bai. Med sit værk Chardonnay, tager Kasper Bai selveste J.S. Bach ind i det 21. århundrede, med inspiration fra komponistens berømte værk Chaconne. Den anden uropførelse er Memorabilia af den engelske komponist og multiinstrumentalist Fred Frith. Fred Frith har som guitarist grundlagt bandet Henry Cow, og han har samarbejdet med musikere som Brian Eno, Mike Patton og John Zorn. Hans store og vedvarende arbejde med eksperimental musik har givet ham stor anerkendelse internationalt. Koncerten byder også på musik af den danske jazzguitarist og komponist Emil Palme, når Gantriis-Zimmermann fortolker værket Fates
Så glæd jer til en musikalsk rundrejse, som også gæster Spanien og Canada, når den forrygende guitarduo fører jazzen sammen med den klassiske musiktradition på nye og innovative måder.

Line-up
Kristian Gantriis (guitar)
Volkmar Zimmermann (guitar)

Foto: Lasse Hall

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

Frankly Female er et band i forskellige konstellationer, som uanset besætning er under ledelse af komponisten og vokalisten Pernille Gunvad. Hendes musik er i grænselandet mellem vokaljazz og pop / folk / singer-songwriting..

Frankly Female har gjort sig positivt bemærket blandt pressen og publikum med sit storladne musikalske værk "Cinematic Songs for the People" - En hyldest til næstekærligheden. Albummet fik flotte ord med på vejen i GAFFA, Kristeligt Dagblad og Jyllands-Posten. Sidstnævnte kårede albummet som et ud af 10 bedste danske udgivelser i 2020. Gunvads lyriske sange er gennemførte, små fortællinger om liv og død, længsler og behov
Genremæssigt er musikken folk-inspireret pop, en form for Nordic Noir indiepop eller gotisk neofolk. De iørefaldende sange rummer sælsomme sprækker af lys og håb i mødet med mørket. Gunvads vokal er ofte blevet sammenlignet med kunstnere som Kate Bush og Lana Del Rey
Oplev en smuk, intim og sjov aften i selskab med en af landets største og mest hjerteskærende vokaler og hendes eminente band.
Line-up
Pernille Gunvad (vokal)Janus Bechmann (guitar & vokal)Thomas Sejthen (bas)Lasse Storgaard (keys)Søren Madsen (trommer)

Foto: Jonas Jensen

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

Carsten Dahl er en af den danske jazzscenes største jazzkomponister og -pianister. En mester udi improvisation, som unddrager sig genrebestemmelse..

Det er musik fra sjæl til sjæl, når Carsten Dahl sætter sig ved det store Steinway D flygel i Musikhuset Københavns skønne festsal. Man rystes, bevæges, udfordres og bliver rørt over det krystallinske lys, som stråler ud af de foruroligende og mørke klange i hans musik
Carsten Dahl har optrådt i mange forskellige konstellationer - blandt andet i trioen med trommeslageren Thomas Blachman og kontrabassisten Lennart Ginman, dog fylder soloklaver meget i Carsten Dahls karriere. Hans to soloplader er blevet tildelt prisen Danish Music Awards Jazz for årets bedste plade i 2004 og 2011
På sine plader henter han både inspiration hos den klassiske pianist Glenn Gould og jazzpianister som Keith Jarrett, Bill Evans og Bud Powell. Carsten Dahl dyrker improvisationen i yderste konsekvens, hvilket trækker på et stort og bredt kendskab til jazzens vidtstrakte udtryk
Oplev en eksklusiv dialog-koncert, hvor I kan spørge den virtuose kunstner om alt, hvad der rører sig i ham.
Carsten Dahl, født i 1967 i Charlottenlund, er pianist, komponist, billedkunstner, digter, foredragsholder og professor emeritus fra Rytmisk Musikkonservatorium i København.
Line-up
Carsten Dahl (piano)

Foto: Erling Brodersen

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

"Med sin himmelvendte vokal, sin utraditionelle brug af instrumenter og sin insisteren på at skabe intime og mystiske sfærer af lyd skaber Hannah Schneider sit helt eget rum i dansk musik." Sådan skrev Politikens anmelder og understregede Schneiders..

Egenart og slægtskab med sangerne Beth Gibbons og Kate Bush
Hannah Schneider har fra begyndelsen af sin karriere etableret sig som en unik vokalist og komponist på den danske scene
På albummet Ocean Letters betræder hun nye kunstneriske stier. Med sange, der skaber en intim forbindelse mellem det neoklassiske og det moderne, det nære og det universelle, understreger hun sit filmiske, stemningsrige musikalske udtryk. Her indgår den klassiske klaverkomposition, improvisatoriske passager og stemningsskabende elektroniske elementer et sømløst slægtskab og skaber en billedmættet fortælling om tid. Pladen er inspireret af bogen "Havbrevene" af Siri Ranva Hjelm Jacobsen - en brevveksling mellem søsterhavene Atlanterhavet og Middelhavet, som skriver sammen om livet i vandet og på jorden. Schneiders sfæriske og stemningsfulde vokal skaber stærke billeder på lytterens nethinde, så glæd jer til en skøn aften i Musikhuset København
Med sig live har Hannah Schneider nogle af Danmarks mest signifikante musikere: Christian Balvig der som både arrangør, komponist og producer har arbejdet sammen med bl.a. When Saints Go Machine, Copenhagen Phil og Peter Sommer, Anna Roemer (bl.a. Guldimund og bandet Kaleiido) og Maria Martine Jagd (Lueenas, Kira Skov, My Broken Twin).
Line-up
Hannah Schneider (vokal)Christian Balvig (piano)Anna Roemer (guitar) Maria Martine Jagd (violin)

Foto: Josephine Philip

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

Den internationalt anerkendte komponist og pianist Makiko Hirabayashi har gennem snart to årtier har gjort sig bemærket i rollen som kapelmester for en trio, der består af percussionisten Marilyn Mazur og bassisten Klavs Hovman..

Trioen udsendte i efteråret 2023 sit femte album "Meteora" - endnu et noget nær mesterligt album, som blev kåret som Best Albums of 2023 i Downbeat Magazine. Trioen har udviklet et unikt lydunivers, der beskrives som "et dybt integreret, uhyre levende triospil hvor Hirabayashis piano, Hovmans bas og Mazurs slagtøj optræder som tre fuldt ud ligeberettigede faktorer." Det er dynamisk musik - farverig, delikat og transparent, som henter inspiration fra den klassiske verden, jazz, det fjerne Østen såvel som det nordiske klangunivers
Originaliteten af Hirabayashis kompositioner medførte i 2020 en hæderspris fra komponistforeningen Autor. Makiko Hirabayashi Trios fængslende spil har kultiveret en fast fanskare verden over og medført turnéer i store dele af Europa og Asien, så glæd jer til at opleve dem i Musikhuset Københavns skønne festsal.
Line-up
Makiko Hirabayashi (piano)Marilyn Mazur (percussion & trommer)Klavs Hovman (bas)

Foto: Patricia Pereira

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

Kira og hendes storswingende jazz-krokodiller er en festlig musikoplevelse for både børn og voksne. Sprudlende rytmer fra syd og nord spilles og synges i et univers fuld af leg, farver og improvisation..

Sangene er Kiras egne numre, og handler om stort og småt i livet, om pudsige skabninger, og finurlige møder. Om Brasiliens rytmer, og om at huske at bruge sin fantasi. Kom med på eventyr, når Kira og krokodillerne byder jer op til dans i sommervarmen på pladsen foran Musikhuset København, store som små
Vi er fuldstændig enige med anmelder Niels Rasmussen: "Kira Martini er en blændende sangerinde, med et fantastisk varieret repertoire, og så kan hun i den grad komme i kontakt med børnene på en fuldkommen afslappet og naturlig måde."
Line-up
Kira Martini (vokal & guitar)Mads Søndergaard (keys)Tomas Raae (bas)Morten Ærø (trommer)

Foto: privatfoto

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

Imponerende oud-ekvilibrist møder nordiske basgange og afro-cubanske rytmer. Bilal Irshed er en af de musikere, der med sit instrument ikke kun fortæller historier, men også skaber dem..

Med sin oud i hænderne viderefører han ikke bare sin egen fortid og de smukke arabiske musiktraditioner, men skaber også nye lyde og nye harmonier.
Som frontfigur i Bilal Irshed Trio, er han, sammen med bassist Rasmus Møldrup og perkussionist Ayi Solomon, klar til at sænke en helt enestående stemning, og invitere publikum ud på en musikalsk rejse fyldt med tempofyldt strengespil, vuggende basgange og varme trommerytmer.
Bilal Irshed Trio har eksisteret siden 2011 og har udsendt to albums - 'Compositions' (2011) og 'Chronotope' (2015). De har siden spillet et væld af koncerter.
Line-up
Bilal Irshed (oud)
Rasmus Møldrup (kontrabas)
Ayi Solomon (percussion)
Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg

Adina Friis er en dansk/schweizisk komponist, pianist og vokalist, som med base i den tysktalende del af Schweiz har skabt sig en fin karriere med Luumu..

Musikken er melodisk, melankolsk og smuk, en blanding af sfærisk jazz, dark indie folk og skandinaviske lydlandskaber
Adina Friis er en eminent sangerinde, og hendes tekster tager bl.a. udgangspunkt i klimakrisen, hvori hun beskriver verdenen for et barn, uskyldigt og sødt først til fortællingen bliver mørkere og mere seriøs. Svævende, drømmende og alligevel jordnært kombinerer de fire musikere lyden af lyrisk jazz med folk og en arkaisk undertone fra Skandinavien og Irlands musik fra 60'erne og 70'erne
Luumu har eksisteret siden 2012 og har spillet langt over hundrede koncerter på små og store scener i Europa. I 2023 gik de fra at være en trio til en kvartet, da de hentede den spanske violinist Gabriel Miranda ind til bandet. Luumu's fortryllede verden er blevet indfanget i flere animerede videoer, som er blevet vist på filmfestivaler over hele verden. Bandets livekoncerter er især kendetegnet ved deres evne til at skabe overraskende øjeblikke og fylde publikum med energi.
Line-up
Adina Friis (komponist, vokal & piano)
Simon Iten (kontrabas)
Andy Schelker (trommer)
Gabriel Miranda (violin)

Foto: Jürg Lauber

Musikhuset Jazz er støttet af Københavns Kommune, Augustinus Fonden, Axel Muusfeldts Fond, Ernst B. Sund Fonden, Nordea-fonden og Vesterbro Lokaludvalg